AGENDAIL FESTIVAL PER GIAN CARLO MENOTTI
NEL GIORNO DEL SUO COMPLEANNO
NEL GIORNO DEL SUO COMPLEANNO
THE MEDIUM
di GIAN CARLO MENOTTI
introduce VALERIO CAPPELLI
giornalista - Corriere della Sera
con la partecipazione di RAINA KABAIVANSKA
introduce VALERIO CAPPELLI
giornalista - Corriere della Sera
con la partecipazione di RAINA KABAIVANSKA
esecuzione in forma di concerto
Monica Marily Santoro
Madame Flora (Baba) Julija Samsonova-Khayet
Mrs. Gobineau Chiara Isotton
Mr. Gobineau Lorenzo Grante
Mrs. Nolan Roxana Herrera Diaz
Una voce, fuori scena Arianna Manganello
pianoforte Paolo Andreoli
Raina Kabaivanska è al Festival dei Due Mondi per presentare l’esecuzione in forma di concerto dell’opera drammatica in due atti The Medium che Gian Carlo Menotti compose nel 1946. Il celebre soprano porta in scena tutti giovani cantanti provenienti dai suoi master di formazione. Raina Kabaivanska, dopo oltre 55 anni di straordinaria carriera nei principali teatri del mondo, si dedica ormai da circa 20 anni all’insegnamento, con corsi e masterclasses in tutto il mondo. Classi nelle quali si sono formati alcuni degli artisti oggi più affermati a livello internazionale.
Dopo aver assistito nel 1936 a una seduta spiritica, negli anni seguenti Menotti pensò di far rivivere questa esperienza in un’opera: il progetto si realizzò nel 1946 - con la prima rappresentazione al Brander Matthews Theater di New York, l’8 maggio di quell’anno - grazie a una commissione della ‘Alice M. Ditson Fund’ della Columbia University di New York, quando ormai il compositore si era già cimentato nel genere buffo con Amelia al ballo e The old Maid and the Thief (Filadelfia 1941). Con The Medium ottenne il successo anche nel genere tragico e, in seguito, ne preparò anche una seconda versione, lievemente ampliata, che venne presentata nella stagione 1947-48 all’Ethel Barrymore Theater di Broadway. Al successo americano si affiancò la diffusione europea: nel 1949 ebbe luogo a Genova la ‘prima’ italiana, con la regia del compositore, che ottenne un successo schietto, se pur non così clamoroso come negli Stati Uniti. Seguì, nel 1951, una versione cinematografica dell’opera (presentata anche al festival del cinema di Venezia), che l’autore-regista preferì realizzare in Italia dove, diversamente dagli Stati Uniti, «la macchina da presa è agli ordini indiscussi del regista», come ebbe a dire. Le riprese successive non si contano, sparse nei teatri di mezzo mondo: da Helsinki (1958) a Spoleto (1969, versione italiana di D’Amico, ripresa nel 1981), a Minsk (1989).
Atto primo. Monica e Toby stanno giocando quando sopraggiunge Baba: ora devono prepararsi a ricevere i clienti, per una seduta spiritica in cui collaboreranno a una finta evocazione degli spiriti. Arrivano Mrs. Nolan (per evocare la figlia Doodly) e i coniugi Gobineau (per il figlioletto Mickey): in realtà sarà Monica a parlare loro. Nel buio, però, Baba sente realmente una mano che la tocca e ne è sconvolta. Congedati i clienti, la finta medium comincia a sospettare di Toby, anche se Monica tenta di calmarla.
Atto secondo. Monica e Toby scherzano davanti al teatrino di marionette usato per le ‘messe in scena’ sovrannaturali: nella loro allegria c’è anche una grande tenerezza reciproca. Arriva Baba, semiubriaca, e cerca con finta dolcezza di capire se è stato il muto Toby a toccarla, mentre la sua agitazione aumenta fino a minacciarlo. Sopraggiungono i clienti per la seduta: Baba confessa i suoi imbrogli, ma questi rifiutano di crederle, finché ella li scaccia. Ormai vaneggiante, invoca perdono a Dio e si agita istericamente, mentre Toby tenta di sfuggirle nascondendosi dietro una tenda. Baba scorge il suo movimento e spara in quella direzione: appare una macchia di sangue sulla tenda bianca, mentre Monica invoca aiuto.
Convinto di doversi dedicare alla ricerca «dell’inevitabile, non del nuovo», Menotti adotta in questa opera da camera, come nelle altre sue produzioni, un linguaggio attento alle esigenze dell’ascoltatore medio e ampiamente debitore della tradizione verista; dedica inoltre grande attenzione all’efficacia delle parti melodiche. Gli interventi di Baba e ancor più di Monica sono trattati come vere e proprie arie; quest’ultima è partecipe, con Toby, di un mondo in cui i caratteri del sovrannaturale, del fiabesco e dell’infantile tendono a confondersi. Un vago impressionismo caratterizza la lirica iniziale e l’intervento di Doodly (“Mammy, you must not cry”, che ricorda taluni passi di Suor Angelica di Puccini), mentre echi popolari sono presenti nella ninna-nanna “O black swan” (di un particolare sapore modale e slavo). Baba interviene spesso con passi di declamato teatrale; anche le scene d’assieme presentano il concertato in forma di dialogo spesso recitato. A parte qualche tagliente passo in stile imitativo, prevale la melodia accompagnata, al fine di esaltare al massimo la linea del canto, secondo una consuetudine di ascendenza verista. L’orchestra, dalle dimensioni cameristiche, è sempre assai pronta a sottolineare con dissonanze o allucinati ritmi di danza lo sconfinamento dal reale al fantastico: caratteristici i nervosi interventi del pianoforte, mentre il vaneggiamento di Baba nel soliloquio finale è reso con le citazioni di frammenti di passi precedenti. Proprio l’abile scrittura dell’orchestra (che «ha valore determinante, non di commento», come ebbe a dire Menotti), unita a una drammaturgia semplice e concentrata (nel solco del verismo, così come l’elemento grottesco introdotto con il personaggio muto di Toby), nonché la facilità melodica, al servizio di una sceneggiatura che sottolinea gli aspetti emozionali, hanno portato al diffuso gradimento dell’opera presso il grande pubblico.
Fonte: Dizionario dell´Opera Baldini&Castoldi
RAINA KABAIVANSKA
Raina Kabaivanska è una delle più celebri cantanti liriche degli ultimi cinquant’anni, vera e propria “eroina del melodramma”. Leggi
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MARILY SANTORO
Marily Santoro ha studiato con Liliana Marzano e si è diplomata al Conservatorio F. Leggi
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JULIJA SAMSONOVA-KHAYET
Promettente mezzosoprano di origini lituane, interprete di raffinata eleganza e di forte presenza scenica, possiede una voce calda dal timbro ambrato ed avvolgente. Leggi
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CHIARA ISOTTON
Il soprano Chiara Isotton nasce nel 1985 a Belluno dove studia presso la scuola di Musica A. Leggi
Il soprano Chiara Isotton nasce nel 1985 a Belluno dove studia presso la scuola di Musica A. Leggi
LORENZO GRANTE
Nato a L’Aquila nel 1992, Lorenzo Grante intraprende giovanissimo lo studio del pianoforte presso il conservatorio “A. Leggi
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ROXANA HERRERA DIAZ
Il soprano Roxana Herrera Diaz, nata a Santiago del Cile, ha studiato canto all’Università Cattolica del Cile. Leggi
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ARIANNA MANGANELLO
Arianna Manganello comincia lo studio del canto solistico all’età di 9 anni presso la scuola musicale comunale di Celleno (gestita dall’Ass. Leggi
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PAOLO ANDREOLI
Dopo gli studi in pianoforte e composizione frequenta nel 1996 il Corso biennale di specializzazione per Pianisti e Maestri Collaboratori per l’Opera Lirica presso il Teatro alla Scala di Milano. Leggi
Dopo gli studi in pianoforte e composizione frequenta nel 1996 il Corso biennale di specializzazione per Pianisti e Maestri Collaboratori per l’Opera Lirica presso il Teatro alla Scala di Milano. Leggi
RAINA KABAIVANSKA
Raina Kabaivanska è una delle più celebri cantanti liriche degli ultimi cinquant’anni, vera e propria “eroina del melodramma”. Dopo gli studi e il debutto nel suo paese, la Bulgaria, debutta ufficialmente in Italia nel 1959 a Vercelli nel Tabarro. Nel 1961 il debutto alla Scala di Milano dà il via ad una carriera gloriosa sui palcoscenici di tutto il mondo: Metropolitan di New York, Covent Garden di Londra, Salisburgo, Roma, Tokyo, solo per citarne alcuni. Il suo repertorio abbraccia Verdi, Gluck, Donizetti, Puccini (con le quattrocento Tosca e quattrocento Butterfly), Britten e Shostakovic. È stata diretta da personalità come Karajan, Bernstein, Abbado, ha lavorato con registi come Ronconi, Bolognini, Pizzi, Zeffirelli e con partners come Del Monaco, Corelli, Pavarotti, Domingo. Da molti anni si dedica con instancabile passione all’insegnamento e alla divulgazione dell’opera: è docente del Biennio Superiore di Canto dell’Istituto “Vecchi-Tonelli” di Modena, sua città di residenza, e dell’Accademia Chigiana di Siena, senza contare le numerose masterclasses in Italia e nel mondo, primo fra tutti l’annuale appuntamento a Sofia. Ha ricevuto innumerevoli riconoscimenti: “Una vita per la musica”, “Viotti”, “Abbiati” “Lorenzo il Magnifico” e tanti altri. È insignita del titolo di Cavaliere al merito della Repubblica Italiana per valore civile ed eccezionale contributo nel campo dell’arte, oltre alle numerose onorificenze conferite in Bulgaria.
MARILY SANTORO
Marily Santoro ha studiato con Liliana Marzano e si è diplomata al Conservatorio F. Cilea di Reggio Calabria. Perfezionatasi con il Tenore Antonello Palombi, studia attualmente con il soprano Raina Kabaivanska a Modena.
È stata finalista in vari concorsi, tra i quali “Concorso Internazionale Toti dal Monte”, ”Concorso Comunità Europea A.Belli di Spoleto”, e vincitrice del Primo Premio Assoluto “Terza Edizione Concorso Internazionale Santa Giovanna Beretta Molla”. Nel 2013, al Teatro Rendano in Cosenza, ha cantato nella Parisina di Mascagni in occasione delle celebrazioni mascagnane. Nel 2014, a Livorno, ha debuttato nel Don Giovanni per il "Mozart Project", rivolto a giovani cantanti lirici, e a Reggio Calabria ha eseguito il Requiem di Verdi per il Festival di Musica Sacra; ha preso parte inoltre alla Scuola dell´Opera Italiana al Teatro Comunale in Bologna per il ruolo di Violetta ne La traviata. Nel 2015, ha preso parte a un concerto con Daniela Dessì e Marco Armiliato a Brescia e ha eseguito Violetta ne La traviata al Teatro Goldoni di Livorno. Nel 2016, ha debuttato il ruolo di Turandot con il progetto Opera Domani di As.Li.Co., in tournée in tutta Italia; durante l´estate dello stesso anno ha seguito all´Accademia Chigiana la masterclass di Raina Kabaivanska e a dicembre ha eseguito Turandot alla National Opera and Ballet di Sofia. Nel 2017 ha debuttato Norma a Sofia ed eseguito Turandot in Oman. Nel 2018 debutta Leonora in Trovatore al Verdi di Trieste, Monica ne La Medium di Menotti a Modena.
JULIJA SAMSONOVA-KHAYET
Promettente mezzosoprano di origini lituane, interprete di raffinata eleganza e di forte presenza scenica, possiede una voce calda dal timbro ambrato ed avvolgente. Nata nel 1982, consegue il diploma in direzione di coro, pianoforte e canto presso il Ginnasio delle Arti "M. K. Ciurlionis" a Vilnius Lituania. Inizialmente si dedica allo studio del canto jazz perfezionandosi ai corsi delle Berklee Summer School di Umbria Jazz Clinics dove ha la fortuna di conoscere Bobby McFerrin che la indirizza verso lo studio del canto lirico. In seguito studia presso il Conservatorio G. Rossini di Pesaro dove si laurea in Canto con 110 e lode sotto la guida del M° E.Dundekova e presso l’Accademia d’Arte Lirica a Osimo. Frequenta l’Accademia di Perfezionamento per i cantanti lirici al Teatro del Maggio Fiorentino e l’Accademia di Perfezionamento presso i Teatri S.P.A di Treviso in collaborazione con il Gran Teatro “la Fenice” di Venezia. Viene selezionata e invitata dal M° Dalton Baldwin a frequentare la prestigiosa Accademie Musical de Villecroze in Francia e riceve la borsa di studio di Raina Kabaivanska per studiare all’Accademia Chigiana di Siena. È vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali quali: Concorso As.Li.Co a Como nel 2005, Concorso di Musica Sacra nel 2006 a Roma - Primo premio assoluto, Concorso Vinas Barcelona nel 2007 - premio speciale, Concorso “ Segattini “ Venezia nel 2007 - secondo premio, Concorso “ Renata Tebaldi “ a San Marino nel 2007 - finalista e vincitrice del premio speciale, Concorso “Città di Bologna” nel 2009 - primo premio assoluto, premio del pubblico e della critica. Al debutto all’Opera de Lorraine di Nancy il suo talento viene riconosciuto e premiato da Nancy Opera Passion - Francia. Vince il terzo premio al Concorso Martinelli-Pertile nel novembre del 2016. Si è perfezionata con numerosi artisti di fama internazionale quali: Robert Kettelson, Giuseppe Sabbatini, Giulio Zappa, Tiziana Fabbricini, Ph.Gossett, Enzo Dara, B.Manca de Nissa, B.de Simone, A.Patalini, R.Gimenez, P. Coni, Josè Cura, D.Baldwin, L.Nubar, R.Barker, Dennis O’Neill, Regina Resnik, Italo Nunziata, F.Fussi, Roberto Servile, C.Morganti, Sylvia Sass, A.Bertacchi, B.Baglioni. Attualmente prosegue il suo perfezionamento con Raina Kabaivanska all’Istituto Superiore Vecchi-Tonelli di Modena. Ha lavorato con rinomati direttori e registi italiani e internazionali e ha cantato nei maggiori teatri e festival italiani e nel mondo. Nell’anno 2015 / 2016 è stata Direttrice del Coro lirico “Perla Verde” di Riccione. Nell’anno 2017 ha insegnato Canto e Musica d’Insieme presso il Liceo Artistico e Musicale G.Masini di Forlì. Nel 2017 ha firmato per la prima volta regia, costumi e luci della Traviata di G.Verdi al Teatro Regina di Cattolica, Teatro Comunale di Cagli e al Teatro Gentile di Fabriano, ottenendo grandissimo consenso da parte di pubblico e critica. È stata la regista e Suzuky nella Butterfly di G. Puccini a gennaio 2018 nei Teatri delle Marche e in aprile 2018 ha ricoperto il ruolo di Carmen. È la Presidente dell’Associazione Musicale e Culturale MusicArte con quale organizza e promuove la divulgazione dell’opera lirica nei teatri di Emilia Romagna e delle Marche. Ha scritto numerosi progetti rivolti ai ragazzi sull’approfondimento della conoscenza del Teatro e dell’Opera.
CHIARA ISOTTON
Il soprano Chiara Isotton nasce nel 1985 a Belluno dove studia presso la scuola di Musica A. Miari. Si diploma brillantemente presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e prosegue il perfezionamento con William Matteuzzi e Roberto Scandiuzzi. Nel 2008 frequenta i corsi dell’Accademia Chigiana con Renato Bruson. Nel 2009 vince una borsa di studio alla XXXIX edizione del Concorso Internazionale Toti dal Monte di Treviso e frequenta un master su La Vera Costanza di Haydn con Regina Resnik, oltre che un corso tenuto, fra gli altri, da Maria Chiara e Roberto Scandiuzzi. Prende parte a un corso di perfezionamento di quest’ultimo nell’estate 2010 a Santander presso l’UIMP. Attualmente prosegue il suo perfezionamento sotto la guida di Rajna Kabaivanska. Dopo essersi classificata in numerosi Concorsi nazionali, nel 2013 risulta fra i vincitori del Concorso Comunità Europea di Spoleto che le consentirà di esibirsi nell’estate al Festival dei Due Mondi e al Festival delle Nazioni di Città di Castello e di debuttare in settembre il ruolo di Tosca al Teatro Lirico Sperimentale. Nel 2015 è la Sacerdotessa nell’Aida diretta da Zubin Mehta al Teatro alla Scala, dove successivamente ricopre anche il ruolo di Alisa nella Lucia di Lammermoor diretta da Stefano Ranzani. Sempre nel 2015 si diploma all’Accademia di perfezionamento del Teatro alla Scala e ritorna a Spoleto debuttando Mimì ne La Bohème che canterà anche in tour nelle maggiori città del Giappone nel 2016. Fra i suoi impegni concertistici, la sua apparizione nel contesto dell’Hermitage Music Festival di San Pietroburgo, l’esecuzione dello Stabat Mater di G. Rossini all’Auditorum dei Wiener Sängerknaben a Vienna e una serie di Recital in Corea (Sejong Art Center, Daegu Opera House) al fianco di Renato Bruson. Si esibsce inoltre a Hong-Kong (Cultural Center), allo State Theater di New Brunswick (New Jersey), al Teatro Grande di Brescia, ad Al Ain (UAE University). Si ricordano anche il concerto presso il New Stage del Teatro Bolshoi di Mosca diretta da Tugan Sokhiev e l’esecuzione della IV Sinfonia di G. Mahler al Conservatorio di Milano e al Carlo Felice di Genova diretta da Fabio Luisi. Tra gli impegni recenti, il concerto alla Scala con Edita Gruberova sotto la direzione di Marco Armiliato, Giovanna in Rigoletto diretta dal M° Luisotti‚ Pisana ne I Due Foscari diretta dal M° Mariotti e Cintia ne La cena delle beffe, sotto la guida di C. Rizzi al Teatro alla Scala. Nel 2017 è Flora nella Traviata diretta dal M° N.Santi e Gertrud in Haensel und Gretel, dir. M. Albrecht, sempre alla Scala.
LORENZO GRANTE
Nato a L’Aquila nel 1992, Lorenzo Grante intraprende giovanissimo lo studio del pianoforte presso il conservatorio “A. Casella”, proseguendo poi con il canto lirico sotto la guida dei maestri A. Cesari e N. Policicchio. Frequenta attualmente la Masterclass di tecnica Vocale e interpretazione tenuta da Raina Kabaivanska. Vincitore del concorso “Toti Dal Monte” debutta il ruolo di Leporello in Don Giovanni di Mozart nei teatri di Treviso e Ferrara. Finalista del concorso internazionale As.Li.Co., ottiene i ruoli di Ping e Mandarino in Turandot di Puccini, impegno che lo ha visto debuttare in ventitré teatri italiani. Tra i ruoli debuttati ricordiamo soprattutto Belcore ne L’elisir d’amore nei Teatri di Monfalcone, Udine e Trieste con l’Accademia lirica Santa Croce di Trieste e come Malatesta in Don Pasquale al Theater Biel/Bienne in Svizzera. Ha cantato inoltre Angelotti in Tosca al Teatro Marruccino di Chieti con la regia di Giancarlo Del Monaco, nell’opera contemporanea Incastro di Fausto Razzi ed Edoardo Sanguineti, come Gaudenzio ne Il signor Bruschino di Rossini a L’Aquila e Roma e il ruolo del ‘padre’ in Hänsel e Gretel sempre nei teatri del circuito umbro-laziale. Si è esibito inoltre con l’Orchestra Filarmonica di Tivoli nel Requiem di Mozart nella basilica di Santa Maria in Aracoeli a Roma. Tra gli impegni della stagione 2017-2018, annovera Ping in Turandot, alla Royal Opera House di Muscat, Morales in Carmen al Teatro Coccia di Novara, in trasferta in Cina e a Messina. Al Teatro Massimo di Palermo ha debuttato recentemente ne Le nuvole di carta e ne La serva padrona. Al Teatro Comunale di Modena debutta nel Dittico (The Telephone - The Medium) di Menotti con la direzione di F.E. Scogna e la regia di S. Monti. Sempre nel 2018 è The Sailor e Gunner’s Mate, nel Billy Budd di Britten, al Teatro dell’Opera di Roma, diretta da J. Conlon con la regia di D. Warner.
ROXANA HERRERA DIAZ
Il soprano Roxana Herrera Diaz, nata a Santiago del Cile, ha studiato canto all’Università Cattolica del Cile. Ha vinto due volte la borsa di studio del Teatro Municipal de Cile. Laureata “Suma cum Laude” in Cile, frequenta il Master alla Hfm Freiburg con la Prof.ssa Towako Sato-Schöllhorn. Consegue il titolo d’interprete in Liederistica/Oratorio e il Master in Opera sotto la direzione di Alexander Schulin, entrambi con il massimo dei voti. Dal 2012 è membro del Centre de Perfezionamento Plácido Domingo al Palau de les Arts di Valencia, dove ha interpretato La Antonelli nella Zarzuela El dúo de la Africana con J.M. Perez-Sierra e la regia di Emilio Sagi e Così fan tutte di Mozart diretto da Marco Guidarini con la regia di I.Hindersinn. Ha preso parte in diverse produzioni del Palau de les Arts, quali La Bohéme di R.Chailly/ D.Livermore e il Flauto Magico di O.Dantone/S.Medcalf, fra le più famose. Dal 2013 si sta perfezionando con il soprano Raina Kabaivanska a Modena. Nel 2016 fa parte della Händel Akademie Karlsruhe dal Theater Karlsruhe sotto la guida di Peter Kooij. Ha partecipato a diverse masterclass, tra le quali quelle di René Jacobs, Plácido Domingo, Davide Livermore, Helmut Deutsch, Margreet Honig, Roger Vignoles, Peter Kooij, Mirella Freni, Ana Luisa Chova, Enedina Lloris, Ernesto Palacios, Cristina Gallardo-Domas, Hans- Michael Beuerle e della sua attuale maestra Raina Kavaibanska. Si esibisce come solista in opere quali Krönungsmesse, C-moll messe e Requiem (W. A. Mozart), Magnificat (J. S. Bach), Stabat Mater (D. Scarlatti/G. B. Pergolesi), Heilige Messe (J.Haydn), Elias (Felix Mendelssohn Bartholdy), Messiah (G.F. Händel), Madrigales (C. Monteverdi), Dixit Dominus (G. F. Händel), ecc. Nell’opera lirica ha cantato ne La Fedeltà Premiata di J. Haydn, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte, Così fan tutte, La Clemenza di Tito di W. A. Mozart e anche ne La Bohème, Carmen, Turandot, ecc. Specializzata in liederistica, è stata protagonista di numerosi concerti di musica da camera con tour in Spagna, Italia e Germania, e ha debuttato anche nella Schubertiada Vilabertran in Spagna ripresa per la Radio Cataluña Musica. Con il suo vasto repertorio, che spazia dal barocco al contemporaneo, si è esibita in Cile, Spagna, Germania, Francia, Italia e Asia, in opere quali le Siete Canciones Populares Españolas (M. De Falla), Chansons Madecasses (M. Ravel), Les nuits d’été (H. Berlioz), Rueckert Lieder di Mahler, ecc. Nel 2016, ha debuttato al Teatro de la Zarzuela a Madrid con la prima assoluta di Juan José, regia di Jose Carlos Plaza e direzione di Miguel Angel Gómez-Martinez, ed è stata in Cina per i Sing Festival (Chairman - Placido Domingo) con concerti diretti dal maestro Murrali a Suzhou, Nainjing e Beijing. Nel 2017 vi è ritornata con Gianni Schicchi e ha tenuto vari concerti nei teatri dell’opera di Nanchino, Suzhou e Shanghai. Fra i suoi impegni più recenti, è stata Erste Dame nella produzione di Die Zauberfloete nei Teatri di Livorno, Pisa e Lucca. È stata inoltre la protagonista del concerto di musica contemporanea AltreVoci ensemble nella prima esecuzione assoluta di dieci pezzi originali con testo di Charles Baudelaire, interpretando anche i Cinq poèm de Baudelaire di Claude Debussy. Debutta all’Opera di Sofia nella Norma di Bellini, produzione della scuola di Raina Kabaivanska. Debutta al Rudolfinum di Praga con Stabat Mater di Pergolesi con i Czech Virtuosi. Partecipa a un concerto al Teatro Pavarotti di Modena con la regia di Enrico Stinchelli e debutta nello stesso teatro nel 2018 nella produzione The Medium di Menotti. Il soprano continua il suo perfezionamento a Modena con Raina Kabaivanska.
ARIANNA MANGANELLO
Arianna Manganello comincia lo studio del canto solistico all’età di 9 anni presso la scuola musicale comunale di Celleno (gestita dall’Ass.ne Viterbo Musica), prima con la Prof.ssa L.Raffaelli, poi con la Prof.ssa Seo Hyun-su. Negli anni 2010/2011 frequenta corsi di perfezionamento di canto tenuti da L. Raffaelli presso la Polifonica Festival - Settembre musicale di Visso (Mc). Prende parte a diversi concorsi internazionali ottenendo ottimi riconoscimenti. Al concorso internazionale Spiros Argiris di Sarzana viene selezionata per frequentare la Masterclass tenuta da Raina Kabaivanska e Giuliano Carella, al termine della quale le viene assegnata la borsa di studio Ezio Ricci “Concorso Lirico Internazionale Spiros Argiris 2013”. Negli anni 2013/2017 frequenta il Master di tecnica musicale ed interpretazione del repertorio sotto la docenza di Raina Kabaivanska presso l’Istituto Musicale O.Vecchi - A.Tonelli di Modena al termine dei quali le viene assegnata una borsa di studio. Negli anni 2014/2016 frequenta i Corsi estivi di perfezionamento Vocale dell’Accademia Chigiana di Siena tenuti da Raina Kabaivanska. Attualmente studia presso il Conservatorio O. Vecchi – A. Tonelli di Modena con il maestro Maria Costanza Nocentini e frequenta la Masterclass di tecnica musicale e interpretazione del repertorio con Raina Kabaivanska.
PAOLO ANDREOLI
Dopo gli studi in pianoforte e composizione frequenta nel 1996 il Corso biennale di specializzazione per Pianisti e Maestri Collaboratori per l’Opera Lirica presso il Teatro alla Scala di Milano. Da allora lavora come M° Sostituto con Fondazione Teatro alla Scala di Milano, Scuola di Danza del Teatro alla Scala, Fondazione Teatro Comunale di Bologna, Fondazione Teatro Lirico “G. Verdi” di Trieste, Fondazione Arena e Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Lirico di Cagliari, Fondazione Teatro di Ferrara, Fondazione Toscanini di Parma, Teatro Comunale di Ravenna, Fondazione Teatro Comunale di Modena, frequentando i più importanti registi e direttori d’orchestra del panorama internazionale. Ha al suo attivo numerosi concerti in svariate formazioni cameristiche, come accompagnatore di cantanti lirici, direttore di coro, direttore di ensemble strumentali d’orchestra (tra cui la direzione de La bella e la bestia di Marco Tutino presso il Teatro Comunale di Modena e il Memorial Pavarotti in Piazza Grande a Modena con Vittorio Grigolo, Massimo Ranieri e l’Orchestra dell’Opera Italiana). Collabora con diversi concorsi di canto, come pianista e membro della commissione tra cui il Concorso Luciano Pavarotti di Modena, B. Franci di Pienza, Città di Bologna, G. Verdi di Busseto, G. Pacini di Pescia. Dal 2004 inizia la collaborazione col M° Luciano Pavarotti, accompagnando al pianoforte le lezioni del Maestro impartite agli amati allievi fino a qualche giorno prima della sua scomparsa. Da allora attraverso la Fondazione Pavarotti, grazie a Nicoletta Mantovani, continua questo sodalizio fondato sulla ricerca, formazione e promozione di giovani cantanti lirici, attraverso svariati concerti in sedi internazionali, tra cui New York, Lucerna, Zurigo, Pechino, Istanbul, Rabat e come pianista nello spettacolo Belcanto in tournée in Francia e Bulgaria.
Partecipa come pianista ad eventi avvalendosi della collaborazione di artisti quali Giuseppe Battiston, Michele Placido, Massimo Ranieri, Jeff Beck, Andrea Griminelli. Collaboratore al pianoforte dal 2006 di Raina Kabaivanska nei Corsi di alto perfezionamento e Master di canto tenuti a Modena presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vecchi-Tonelli”, dove affianca l’insegnamento del pianoforte nei corsi preaccademici.
