SI NOTA ALL´IMBRUNIRE
(SOLITUDINE DA PAESE SPOPOLATO)


Formatosi alla scuola teatrale napoletana, Silvio Orlando ha saputo toccare le corde della comicità, della malinconia e del dramma senza enfasi nel cinema di autori quali Moretti, Salvatores, Luchetti e Calopresti. Alla 65a Mostra internazionale d´arte cinematografica di Venezia, nel 2008, gli è stata assegnata la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile grazie al film Il papà di Giovanna (2008) di Pupi Avati, e sempre come miglior attore protagonista ha vinto un David di Donatello per Il caimano (2006) e un Nastro d´argento per Preferisco il rumore del mare (2000), mentre come non protagonista un David per Aprile, ma vanno ricordate anche le candidature nel 2001 per Luce dei miei occhi e La stanza del figlio, oltre alle sue prove in Il portaborse (1991), La scuola (1995), Auguri professore (1997), Fuori dal mondo (1999), Il posto dell´anima (2003), Caos calmo e La fabbrica dei tedeschi (2008), Ex e Il grande sogno (2009), Genitori & figli. Agitare bene prima dell´uso e La passione (2010). Tra le sue interpretazioni più recenti vanno ricordate quelle nelle pellicole Missione di pace e nel film televisivo di R. Faenza Il delitto di via Poma, entrambe del 2011, in La variabile umana di B. Oliviero e La sedia della felicità di C. Mazzacurati, entrambe del 2013, e quelle del 2016 in Un paese quasi perfetto e nella serie televisiva The Young Pope diretta da P. Sorrentino. 

“In tutti questi anni mi sono sempre sforzato di ascoltare gli umori, anche quelli che amavo di meno, dei miei concittadini, cercando di dare al mio lavoro un senso non predicatorio ma di comprensione, di compassione guardandoli dritto negli occhi. Il riconoscimento più gratificante forse l´ho avuto dal critico Tullio Kezich che in una delle sue ultime recensioni scrisse: ‘Orlando rinuncia ad essere attore per essere nostro fratello’. È quello che penso debba essere un attore, un nostro fratello che si può detestare, con cui si può anche litigare ma a cui non si può fare a meno di voler bene” (S.O).

Dall’Uruguay alla Francia fino all’Italia, è una corsa tra due continenti la carriera di Lucia Calamaro, drammaturga, regista e attrice. Nata a Roma, a tredici anni si trasferisce a Montevideo, seguendo il padre diplomatico. Laureata in Arte e Estetica alla Sorbona di Parigi, oltre all’insegnamento presso l’Universidad Catolica de Montevideo, ha preso parte come attrice e regista in molti spettacoli nella stessa città, e poi a Parigi e soprattutto a Roma, dove dagli inizi collabora ed è sostenuta dalla struttura indipendente Rialto Sant’Ambrogio.  Fonda l’associazione Malebolge nel 2003 e attraverso di essa dà corpo alla propria scrittura scenica, allestendo i seguenti spettacoli: nel 2003 Medea, tracce, di Euripide (adattamento e regia di Lucia Calamaro) e Woyzeck (adattamento e regia di Lucia Calamaro); Guerra (scritto e diretto da Lucia Calamaro), nel 2004; Cattivi maestri (scritto e diretto da Lucia Calamaro), 2005; Tumore, uno spettacolo desolato (scritto e diretto da Lucia Calamaro) nel 2006; Magick, autobiografia della vergogna (scritto e diretto da Lucia Calamaro ) nell’ambito del progetto “giovani talenti del Teatro di Roma”, Teatro India, 2008. Nel 2011 realizza lo spettacolo L’origine del mondo, ritratto di un interno con cui ha vinto 3 premi UBU tra cui miglior nuovo testo italiano o ricerca drammaturgica. Nel 2012 vince il Premio Enriquez per regia e drammaturgia. Nello stesso anno esce il libro Il ritorno della Madre, a cura di Renato Palazzi con Editoria e Spettacolo che raccoglie tre testi: Tumore, uno spettacolo desolato, Magick, autobiografia della vergogna e L’Origine del mondo, ritratto di un interno. Nel 2014 ha debuttato a Roma, al Teatro India, lo spettacolo Diario del tempo, l´epopea quotidiana, rimasto incompiuto, prodotto dallo Stabile dell’Umbria e dal Teatro di Roma in collaborazione col Teatro Franco Parenti. La vita ferma: sguardi sul dolore del ricordo, attualmente in tournée, è la sua ultima creazione. Ha debuttato a settembre 2016 al Festival di Terni, una produzione Stabile della Sardegna, Stabile dell’Umbria, Angelo Mai Occupato in collaborazione con Théâtre National de l’Odeon, Parigi e Teatro di Roma. Il testo è stato nominato tra i 3 finalisti ai premi UBU 2017. Lucia Calamaro insegna drammaturgia alla scuola Civica Paolo Grassi di Milano dal 2014. I suoi testi sono stati pubblicati a novembre 2017 dalla prestigiosa editoriale francese Actes Sud (Parigi) e da Einaudi ad Aprile 2018.

Classe 1979, è attore, scrittore, drammaturgo e musicista, laureato col massimo dei voti e lode in Storia del Teatro all´Università di Firenze. Dopo alcuni anni di formazione nel teatro ragazzi (2000-2005), si affaccia al mondo del teatro contemporaneo con la compagnia Gli Omini, da lui ideata e fondata insieme a Luca Zacchini e Francesco Rotelli, coi quali è finalista al Premio Scenario nel 2007 e vincitore al Contest del Teatro della Tosse di Genova l´anno successivo. Nel 2010-11 collabora con il regista tre volte premio Ubu Massimiliano Civica per lo spettacolo Un sogno nella notte dell´estate prodotto da Romaeuropa Festival e Teatro Stabile dell´Umbria. Dal 2012 si distacca definitivamente dalla compagnia Gli Omini per seguire un percorso artistico personale. Annunziata detta Nancy, il suo primo monologo, prodotto dal prestigioso Kilowatt Festival, totalizza oltre 100 repliche negli anni a venire. Dal 2013 al 2015 collabora “da freelance” con tutte le realtà più importanti del teatro toscano (Teatro Metasasio Stabile della Toscana, Fondazione Toscana Spettacolo, Titivillus/Teatro dei Fondi/Festival Contemporanei Scenari, Armunia Festival Inequilibrio ecc...). Dal 2016/17 lavora con la regista e drammaturga premio Ubu Lucia Calamaro, con la quale porta in scena La Vita Ferma – sguardi sul dolore del ricordo. Lo spettacolo, subito acclamato come capolavoro dai più importanti critici italiani, parte in seguito per una tourné italiana e mondiale, e viene rappresentato anche al Cena Brasil International di Rio de Janeiro e all´Odeon Theatre de L´Europe di Parigi. Negli stessi anni, il suo monologo Gobbo a Mattoni – soliloquio a due voci su 50 anni di cultura popolare, prodotto dall´Arci Toscana, vince il Festival Inventaria a Roma.

Alice Francesca Redini, nata a Novi Ligure, si diploma presso l´Accademia dei Filodrammatici di Milano. Prima dell´incontro con Lucia Calamaro nello spettacolo La Vita Ferma, lavora con il Teatro dell´Elfo in Morte di Un Commesso Viaggiatore diretta da Elio de Capitani, e con Cesar Brie in Viva l´Italia, le Morti di Fausto e Iaio di Roberto Scarpetti. Ha lavorato inoltre con il Teatro Carcano per le regie di Giulio Bosetti e con il Teatro Filodrammatici diretta da Bruno Fornasari. È stata una delle Beatrici di Stefano Benni diretta da Giorgio Gallione e dall´autore stesso con in quale ha collaborato anche nella messa in scena di reading e letture teatrali. È autrice e attrice de La Mostra dell´amore, monologo vincitore del Premio Speciale Giovani Realtà del Teatro 2016.

Attrice napoletana debutta in teatro nel 1989 con Guapp e cartone di R. Viviani per  la regia di Armando Pugliese. Determinante è l’incontro con Roberto De Simone con cui lavorerà in tre sue importanti opere: Il malato per apprensione dal Malato immaginario di Moliere, Il Drago di Evgenij Schwarz e Il canto de li cunti. Il suo percorso artistico continua  con attori e registi del calibro di Giuffrè, Luigi De Filippo, M. Scarpetta, Silvio Orlando, Paolo Virzì, D. Luchetti  e ancora Armando Pugliese,  in opere importanti quali Non ti pago, Miseria e Nobiltà, Eduardo al Kursal, Questi Fantasmi, Il nipote di Rameau, Se non ci sono altre domande, La Scuola. Si dedica anche al cinema. Si ricordano i film più importanti: Certi bambini regia di Antonio e Andrea Frazzi, Il posto dell´anima regia di Riccardo Milani, Pater familias regia di Francesco Patierno, La Grande Bellezza regia di Paolo Sorrentino. Partecipa ad alcune serie televisive quali Padri e figli, Cefalonia ed altre. Nel 2011 fonda la Cardellino srl società di produzione e distribuzione teatrale e cinematografica. Con grande impegno e dedizione muove i primi passi come produttrice dimostrando grandi capacità gestionali e organizzative. Continua ad alternare questa attività con quella di attrice garantendo una presenza costante e vigile in tutti i lavori. Lo dimostrano le tournée di ormai 6 stagioni teatrali.

Scenografo, pittore, artista versatile. Nel 1998 si laurea all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Da diversi anni progetta scenografie cimentandosi con materiali sempre diversi. I sui allestimenti ricordano istallazioni artistiche, spazi particolari talvolta accompagnati da complessi cambi di scena. Tra i vari riconoscimenti  vi è il premio per la migliore scenografia, Eti 2008 - Gli Olimpici del Teatro, realizzata per lo spettacolo Nzularchia. Nello stesso anno ha ricevuto, dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, la medaglia celebrativa ai vincitori del premio Eti. È stato finalista del premio Le maschere del teatro nella categoria miglior scenografo per la stagione 2014-15, per lo spettacolo Scannasurice. Nel 2009 vince il premio Internazionale cinearti la chioma di berenice. È sei volte finalista al Premio Ubu.Tra i vari spettacoli si ricordano: Quartett, Don Giovanni ritorna dalla guerra, Il Presidente, Brutto, Ecuba, Orfeo e Euridice, Animali notturni, Scannasurice, bordello di mare con città, Fedra, regia Carlo Cerciello. Uccelli, Lunaria, Aida, regia Roberta Torre. Spam, regia di Rafael Spregelburd. Tienimi presente, Per tutti, Più di prima, Sono in Zona, Stelle a metà, Il principe abusivo, Un italiano di Napoli, Tre volte dieci, regia Alessandro Siani. Chiòve, regia Francesco Saponaro. Gomorra, regia Mario Gelardi. Gli innamorati, Il Misantropo, Arancia meccanica, Il giocatore, L’ultimo Decamerone, regia Gabriele Russo. Hotel Desdemona, regia Francesco Paolantoni. La riunificazione delle due Coree, regia Alfonso Postiglione. Parenti Serpenti, L’amore per le cose assenti, regia Luciano Melchionna. Un’ora di tranquillità, Operazione San Gennaro, regia Massimo Ghini. Due, regia Luca Miniero. Lacci, Silvio Orlando, regia Armando Pugliese. L’ispettore Drake e il delitto perfetto, regia Sergio Assisi. Millevoci tonight show, regia Gigi Proietti. Rosso napoletano, regia Vincenzo Incenzo. Robin Hood, regia Mauro Simone, Ombretta Calco, regia Peppino Mazzotta. Un coperto in più, regia Gianfelice Imparato. Sorelle Materassi, regia Geppy Gleijeses.

Inizia la sua carriera professionale di costumista agli inizi degli anni ottanta. Il suo percorso artistico ha inizio con Carlo Lizzani. In seguito collabora con molti registi come: Pasquale Squitieri, Michele Placido, Cinzia Th Torrini, Massimo Gaudioso, Alessandro D’alatri, Mike Van Diem, Michele Soavi. Ha una grandissima esperienza nel campo della pubblicità dove collabora alle più grandi campagne di adversiting italiane e internazionali.