JEANNE D´ARC AU BÛCHER<br> GIOVANNA D´ARCO AL ROGO

BIOGRAFIE
GLI ARTISTI

MARION COTILLARD
Nata a Parigi, Marion Cotillard ha studiato recitazione al Conservatoire d´Art Dramatique di Orléans ed è stata nominata Cavaliere dell´Ordine delle Arti e delle Lettere per il suo contributo all´arricchimento della cultura francese. Leggi

JÉRÉMIE RHORER
È considerato uno dei direttori d´orchestra più intensi e intellettualmente sofisticati della sua generazione. Leggi

CIRO VISCO
Dal 2010 è il Maestro del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dal 2011 ha assunto anche la carica di Direttore responsabile delle Voci Bianche. Leggi

BENOÎT JACQUOT
Fra i registi cinematografici francesi più raffinati, debutta nel 1965 come assistente alla regia. Leggi

GEORGES GAY
Dopo gli studi presso il Conservatory of Dramatic Arts di Orleans, dove vince il primo premio per la miglior interpretazione maschile nel 1996, inizia la sua carriera teatrale recitando nella prestigiosa piéce di Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, nel ruolo di Christian. Leggi

KIANDRA HOWARTH
Nata nel 1990, il soprano australiano Kiandra Howarth studia al Queensland Conservatorium della Griffith University di Brisbane dove partecipa al Developing Artists Program e si diploma nel 2010. Leggi

BENEDETTA TORRE
Soprano, nata a Genova nel 1994, inizia lo studio del canto all´età di 13 anni. Leggi

MARTINA BELLI
Nasce a Reggio Emilia, dove intraprende molto giovane lo studio del violoncello. Leggi

CHRISTOPHER LEMMINGS
Il tenore Christopher Lemmings ha studiato alla Guildhall School of Music and Drama. Leggi

ZACHARY CLAYTON ALTMAN
Il baritono Zachary Altman si diploma alla Manhattan School of Music, dove fa il suo debutto come Dr. Leggi

BARBARA CHIESA
Si diploma all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” con Giorgio Pressburger. Leggi

MICHELE RAGNO
Nasce a Trani il 7 novembre 1995. Leggi

CARMINE FABBRICATORE
Nasce nel 1988 a Reggio Emilia. Leggi

ORCHESTRA GIOVANILE ITALIANA DELLA SCUOLA DI MUSICA DI FIESOLE
L’Orchestra Giovanile Italiana è stata ideata da Piero Farulli all’interno della Scuola di Musica di Fiesole. Leggi

CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Le origini della plurisecolare Accademia di Santa Cecilia sono legate alla pratica del canto corale: nella seconda metà del ’500, alcuni Maestri di Cappella e Cantori, fra cui Palestrina, si riunirono in associazione e fondarono di fatto l’Accademia. Leggi

CORO VOCI BIANCHE DELL´ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Il Coro Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia nasce nel novembre 2003 all’interno delle iniziative “Tutti a Santa Cecilia!” curate dal Settore Education della Fondazione. Leggi

JACQUES TCHAMKERTEN
È nato a Ginevra nel 1960. Leggi

FIAMMETTA BALDISERRI
Frequenta l’università a Bologna dove si laurea in Scienze della Terra. Leggi

MARTA RINALDI
Nata a Bari nel 1989, vive a Roma. Leggi

Nata a Parigi, Marion Cotillard ha studiato recitazione al Conservatoire d´Art Dramatique di Orléans ed è stata nominata Cavaliere dell´Ordine delle Arti e delle Lettere per il suo contributo all´arricchimento della cultura francese. Vincitrice dell´Academy Award®, è internazionalmente riconosciuta per lo straordinario impegno profuso nella sua arte e nell’interpretazione di ogni nuovo ruolo. Quest´anno ha presenziato al Festival di Cannes come protagonista del film Gueule d´Ange di Vanessa Filho, selezionato per la categoria “Un Certain Regard”. La sua recente filmografia include il film di Nicole Garcia Mal di pietre tratto dal romanzo bestseller internazionale di Milena Agus, I fantasmi di Ismaele di Arnaud Desplechin, È solo la fine del mondo di Xavier Dolan, e Rock´n Roll di Guillaume Canet. Ha anche recitato in Assassin´s Creed, film d´azione fantascientifico basato sull´omonima serie videoludica. Per questo film ha collaborato con il regista Justin Kurzel e Michael Fassbender con i quali aveva già lavorato all´adattamento cinematografico di Macbeth. Ha anche recitato al fianco di Brad Pitt in Allied - Un’ombra nascosta di Robert Zemeckis. Nel 2015, ha ottenuto una nomination all´Oscar® come miglior attrice in Due giorni, una notte di Jean-Pierre e Luc Dardenne, per la sua interpretazione di Sandra, una madre che scopre che i suoi colleghi di lavoro hanno proposto ad altri dipendenti un sostanzioso bonus in cambio del suo licenziamento. Ancor prima, la Cotillard ha recitato in Un sapore di ruggine e ossa di Jacques Audiard insieme a Matthias Schoenaerts, Bouli Lanners e Céline Sallette. Interpretazione di grande successo per la quale ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui quello di migliore attrice BAFTA, Golden Globe, César Award, e le nomination ai premi Screen Actors Guild e Critics Choice Award. Nel 2008, Marion Cotillard diviene la seconda attrice francese a vincere un Oscar®, e la prima a vincere un premio per una interpretazione in lingua francese. Il plauso dalla critica mondiale giunge per l’affascinante ritratto della leggendaria cantante francese, Edith Piaf, da lei reso nel film La Vie En Rose. Per questo ruolo, la Cotillard ha ricevuto anche i premi BAFTA, Golden Globe e César come miglior attrice e la nomination ai premi Screen Actors Guild e Critics Choice Award. Inoltre, è stata nominata migliore attrice dalle associazioni di critica cinematografica di tutto il mondo, tra cui la Los Angeles Film Critics Association e il London Film Critics Circle. I titoli della Cotillard includono: la fortunata serie francese di film Taxi, scritta da Luc Besson; Amami se hai coraggio di Yann Samuell; e Big Fish di Tim Burton. Ha ottenuto il suo primo César Award come miglior attrice non protagonista per la sua interpretazione in Una lunga domenica di passioni di Jean-Pierre Jeunet. In seguito, ha recitato in Un’ottima annata di Ridley Scott, in Nemico pubblico di Michael Mann e in Nine di Rob Marshall, adattamento cinematografico del celebre musical. Per la sua interpretazione in quel film ha ottenuto la nomination ai Golden Globe e ai Critics ´Choice Award, e ha anche condiviso una nomination ai SAG Award® per il miglior cast cinematografico. Fra gli altri titoli inoltre: Inception di Christopher Nolan; Midnight in Paris di Woody Allen, che ha ottenuto le nomination come miglior film agli Oscar®, ai Golden Globe e ai SAG Award®; Contagion di Steven Soderbergh; Il cavaliere oscuro – Il ritorno di Christopher Nolan; Piccole bugie tra amici di Guillaume Canet; C’era una volta a New York di James Gray che le è valsa una nomination come migliore attrice agli Independent Spirit Award; Blood Ties - La legge del sangue di Guillaume Canet e Macbeth di Justin Kurzel.

Fra i registi cinematografici francesi più raffinati, debutta nel 1965 come assistente alla regia. Fra il 1970 e il 1976 si occupa della realizzazione di documentari e nel 1975 dirige il suo primo film, ispirato a un racconto di F. Dostoïesvski, L’Assassin musicien. Dopo Les Enfants du placard (1976), gira Les Ailes de la colombe (Storia di donne, 1981) tratto dal romanzo di Henry James, e interpretato da Isabelle Huppert, Dominique Sanda e Michele Placido; poi è la volta di Corps et biens, un giallo adattato dal romanzo Tendre femelle di James Gunn, e di Les Mendiants, basato sul romanzo di Louis-René Desforêts (1986). Con La Désenchantée (1989), interpretato da Judith Godrèche, si allontana dal cinema d’autore. La Fille seule (1995), con Virginie Ledoyen, viene elogiato dalla stampa internazionale. Le Septième ciel (1997) con Sandrine Kiberlain e Vincent Lindon è il suo primo grande successo di pubblico. Nel 1998 ritrova Isabelle Huppert per l’adattamento di un romanzo di Y. Mishima, L’école de la chair, presentato al Festival di Cannes. Nel 1999 dirige Fabrice Lucchini, Vincent Lindon e Isabelle Huppert in Pas de scandale. Segue un periodo piuttosto prolifico, scandito dalla regia di film ‘in costume’: La Fausse Suivante (2000) di Marivaux, con Isabelle Huppert, Sandrine Kikerlain e Mathieu Amalric, Sade (2000) con Daniel Auteuil, Tosca (2001) con Angela Georghiu e Roberto Alagna e Adolphe (2002) con Isabelle Adjani e Stanislas Merhar. Nel 2003 gira Princesse Marie con Catherine Deneuve e Heinz Bennent, e nel 2006 Gaspard le bandit, con Jean Hughes Anglade e Natacha Régnier. La figura femminile - centrale del cinema di Benoît Jacquot – viene nuovamente celebrata in À tout de suite (2004), in L’intouchable (2006) con Isild Le Besco, in Villa Amalia (2008) con Isabelle Huppert. Nel 2012 adatta Les faux-Monnayeurs dal romanzo di André Gide per un film interpretato da Melvil Poupaud, e gira Au fond des bois con Isild Le Besco. Les Adieux à la Reine, tratta da un romanzo di Chantal Thomas, con Lea Seydoux, Diane Kruger e Virgine Ledoyen, ha inaugurato il Festival di Berlino nel 2012. Benoît Jacquot è inoltre un autore televisivo: ha realizzato documentari su Jacques Lacan, Alfred Deller, Merce Cunningham, Marguerite Duras. Per il piccolo schermo ha adattato numerosi spettacoli teatrali: Voyage au bout de la nuit di Louis-Ferdinand Céline e L’étonnant voyageur, entrambi interpretati da Fabrice Lucchini, La bête dans la Jungle tratto da un romanzo di Henry James (con Delphine Seyrig e Sami Frey), Dans la solitude des champs de coton di Bernard-Marie Koltès, Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée di Alfred de Musset, La Place Royale tratto da Pierre Corneille. Nel 2004 mette in scena Werther di Massenet alla Royal Opera House di Covent Garden con Marcelo Alvarez nel ruolo protagonista. La stessa produzione è andata in scena all’Opéra Bastille nel gennaio 2011, con Jonas Kauffman nel ruolo di Werther. Nel 2014 ha messo in scena La Traviata all’Opéra Bastille. Nello stesso anno dirige 3 coeurs con Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni e Catherine Deneuve. Nel 2015 dirige, Journal d’une femme de chambre, tratto dal romanzo omonimo di Octave Mirbeau, con Léa Seydoux e Vincent Lindon. Per il Festival di Spoleto ha messo in scena nel 2013 La voce unama/Il bell’indifferente di Jean Cocteau e nel 2017 ha curato la regia del film/documentario Il mondo in scena. Spoleto, 60 anni di Festival.

Nata nel 1990, il soprano australiano Kiandra Howarth studia al Queensland Conservatorium della Griffith University di Brisbane dove partecipa al Developing Artists Program e si diploma nel 2010. Nel 2009 debutta come Josie nella prima mondiale di Dirty Apple alla Queensland Opera. Nel 2010 partecipa alla Australian Singing Competition dove vince numerosi premi e borse di studio (Mozart Operatic Institute, Guildhall School of Music, Symphony Australia Young Vocalist) e alla Melbourne Acclaim Italian Opera Fellowship Awards che le dà la possibilità di partecipare ad una masterclass in Italia al Teatro Pergolesi di Jesi sotto la guida di Valeria Esposito e del M° Carlo Morganti. Nel 2011 partecipa allo Young Artist program dell’Opera di Queensland e si esibisce in numerosi concerti con la Queensland Symphony Orchestra e con la Sydney Symphony Orchestra presso la Sydney Opera. Nel 2012 è membro dello Young Artist Program di Opera Australia dove interpreta i ruoli di Papagena ne Die Zauberflöte, Zerlina in Don Giovanni e fa il suo debutto internazionale a Tokio come Norina nel Don Pasquale. A seguito dell´invito del Mozarteum di Salisburgo per un corso intensivo di un anno, dal settembre 2012 si trasferisce in Europa. Nel novembre dello stesso anno vince il primo premio al VI Concorso Lirico Internazionale Magda Olivero a Milano. Nel 2013 è stata Contessa ne Le nozze di Figaro al Mozarteum e Belinda nel Dido and Aeneas per il Teatro dell´Opera di Roma alle Terme di Caracalla e in estate ha interpretato Konstanze in Die Entführung aus dem Serail e Pamina in Die Zauberflöte all´interno del progetto dei Salzburger Festspiele für Kinder. Dal settembre 2013 Kiandra Howarth fa parte del prestigioso biennio del Jette Parker Young Artist Programme alla Royal Opera House Covent Garden durante il quale ha avuto modo di esibirsi in numerosi concerti per il Programma e di partecipare alle produzioni della Stagione Lirica come Seconda Fanciulla Fiore nel Parsifal, Soeur Constance in Les dialogues des Carmelites, Echo in Ariadne auf Naxos, Adina e Giannetta ne L´elisir d´amore e come copertura di Susanna ne Le nozze di Figaro, Mimì ne La bohème e Nannetta in Falstaff. Fra i suoi impegni recenti e futuri Costanza nella Griselda di Vivaldi alla Cadogan Hall a Londra, la ripresa di Echo in Ariadne auf Naxos alla ROH, la I Niece in una nuova produzione di Peter Grimes al Theater an der Wien, una serie di concerti in Australia, Pamina nel Circuito Marchigiano, Donna Anna in Don Giovanni a Basilea e in Lussemburgo, la II Sinfonia di Mahler al Barbican Centre di Londra, Parsifal a Baden Baden, il debutto all’Opera di Roma nel ruolo di Pamina.

Soprano, nata a Genova nel 1994, inizia lo studio del canto all´età di 13 anni. Negli anni 2011/2012 ha fatto parte del gruppo di giovani dell´ “Ensemble Opera Studio” del Teatro Carlo Felice di Genova, dove ha partecipato alle masterclass di Donata D’Annunzio Lombardi, con la quale ha continuato gli studi, per poi perfezionarsi con Barbara Frittoli, la sua attuale insegnate. In seguito al periodo dell’Ensemble, è stata la Contessa di Ceprano in Rigoletto, con la direzione del M° Carlo Rizzari e la regia di Rolando Panerai. Vince il premio giovani al V Concorso Internazionale di Canto Francesco Paolo Tosti, in seguito al quale, in aprile 2013, ha sostenuto tre concerti a Tokyo e Osaka con l´Istituto Nazionale Tostiano. Finalista al Concorso Tagliavini 2014 a Deutschlandsberg (Graz, Austria), partecipa al 52° Concorso Internazionale Voci Verdiane Città di Busseto, ricevendo in finale una menzione speciale per la voce e l’interpretazione in relazione alla giovane età. E’ poi finalista ASLICO 2015 e al Concorso Flaviano Labò 2015. Nello stesso anno, partecipa al 6° Concorso Internazionale di Canto Renata Tebaldi, aggiudicandosi il 2° premio. Nel novembre 2014 è cover di Luisa nella Luisa Miller al Teatro Carlo Felice, con la regia e la partecipazione di Leo Nucci e con la direzione del M° Andrea Battistoni. Nel luglio 2015 è allieva della Riccardo Muti Opera Academy come Alice Ford nel Falstaff e, nell’ottobre dello stesso anno, debutta nel Simon Boccanegra come Amelia Grimaldi all’inaugurazione della stagione del Carlo Felice di Genova, con la direzione del M° Stefano Ranzani. Nel dicembre 2015 è Mimì ne La Bohème del Ravenna Festival, con la regia firmata da Cristina Mazzavillani Muti e la direzione del M° Nicola Paszkowski, andata in scena anche al Lithuanian National Opera and Ballet Theatre di Vilnius, al Teatro Coccia di Novara nel febbraio 2016 e al Teatro Municipale di Piacenza in novembre; nello stesso periodo è ancora Mimì al Teatro del Giglio di Lucca, sotto la regia di Marco Gandini. Fra gli impegni recenti e futuri, L’Elisir d’Amore, nei panni di Adina, al Teatro Carlo Felice, Sacerdotessa in Aida al Festival di Salisburgo 2017 diretta dal M° Riccardo Muti, Mimì nel Circuito Marchigiano, l’inaugurazione della stagione concertistica al Petruzzelli con lo Stabat Mater di Poulenc, il debutto all’Opera di Roma nel ruolo di Susanna nella nuova produzione de Le nozze di Figaro di Graham Vick, il Requiem di Mozart con la Chicago Symphony Orchestra diretta dal M° Muti.

Nasce a Reggio Emilia, dove intraprende molto giovane lo studio del violoncello. Accostatasi in seguito al canto, si diploma con il massimo dei voti e lode presso il conservatorio di Santa Cecilia a Roma. A soli 18 anni, risulta prima assoluta nella sezione contralti, tra i concorrenti chiamati a far parte dell’ensemble “Voices of Europe”, collaborando con il compositore Arvo Pärt. Ha partecipato a Festival quali il Tage Alte Musik di Regensburg, il Barok Festival di Stuttgart, il Bologna Festival, Mito Settembre Musica di Milano e i Misteria Paschalia di Cracovia. Ha debuttato all’Opera di Firenze ne l´Amour des trois Oranges di Prokoviev, Cavalleria Rusticana e i Puritani. Ha ricoperto il ruolo di Federica nella Luisa Miller di Verdi al Teatro San Carlo di Napoli, Maddalena in Rigoletto al Concertgebouw di Amsterdam, Smeton in Anna Bolena al Teatro Regio di Parma e al Teatro La Scala di Milano, Nerone ne L’Incoronazione di Poppea di Monteverdi per Mito Settembre Musica, Claudio nel Silla di Haendel presso la Wiener Konzerthouse, Isaura nel Tancredi di Rossini al Palau des Arts Reina Sofia di Valencia, Carmen al Teatro delle Muse di Ancona, ed è stata per due stagioni, Lola nella Cavalleria Rusticana alla Royal Opera House di Londra. Collabora con il gruppo barocco Europa Galante, diretto da Fabio Biondi, con cui ha inciso per l’etichetta Glossa, l’oratorio Morte e sepoltura di Cristo, e il Silla di Haendel. Interprete anche del repertorio contemporaneo, ha debuttato nel monodramma per mezzosoprano e orchestra The Raven, per il Tiroler Festspiele di Erl, e nel ruolo di Gemma nell’opera Miseria e Nobiltà di Marco Tutino presso il Teatro Carlo Felice di Genova. Ha collaborato con direttori quali J. Valcuha, D. Oren, F.M. Carminati, R. Abbado, G. Bisanti, D. Rustioni, F.Biondi, A. Pappano. Ha vinto il secondo premio al concorso Etta Limiti 2014 e fa parte dei giovani talenti della Fondazione Pavarotti. Tra i suoi ultimi impegni il debutto al Teatro dell’Opera di Roma con Cavalleria Rusticana (aprile 2018), il debutto al Teatro Filarmonico di Verona con Anna Bolena (aprile/maggio 2018) ed al Teatro Massimo di Palermo con Cavalleria Rusticana (giugno 2018).

L’Orchestra Giovanile Italiana è stata ideata da Piero Farulli all’interno della Scuola di Musica di Fiesole. In 30 anni di attività formativa ha contributo in maniera determinante alla vita musicale del Paese con oltre mille musicisti occupati stabilmente nelle orchestre sinfoniche italiane e straniere. Tenuta a battesimo da Riccardo Muti, l’Orchestra è stata invitata in alcuni fra i più prestigiosi luoghi della musica, tra cui Montpellier, Edimburgo, Berlino, Lubiana, Madrid, Francoforte, Praga, Budapest, Turku, Buenos Aires. Nell’aprile del 2010 ha eseguito il concerto in onore del quinto anniversario del pontificato di Sua Santità Benedetto XVI, offerto dal Presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano. Nel marzo 2014 l’Orchestra è stata protagonista a Salisburgo della messa in scena dell’ultima opera mozartiana, La clemenza di Tito, con la partecipazione del cast vocale del Mozarteum di Salisburgo; allestimento ripreso nel mese di luglio, all’interno dell’Estate Fiesolana 2014, presso il Teatro Romano di Fiesole. L’hanno diretta fra gli altri: C. Abbado, R. Abbado, S. Accardo, Y. Ahronovitch, P. Bellugi, L. Berio, G. Ferro, D. Gatti, C.M. Giulini, E. Inbal, Z. Mehta, R. Muti, G. Noseda, K. Penderecki, G. Sinopoli, J. Tate. Ha inciso per Nuova Era, Aulos, Fonit Cetra, Stradivarius; ha registrato per la RAI, Radio France e l’Unione Europea delle Radio. Dal 2000 al 2012 Nicola Paszkowski ha ricoperto l’incarico di Maestro per l’orchestra, affidato a Giampaolo Pretto fino al 2018. All’OGI hanno dedicato loro opere compositori come S. Bussotti, G. Battistelli e S. Colasanti. Nel 2004 l’Orchestra è stata insignita del “Premio Abbiati” della Associazione Nazionale Critici Musicali quale miglior iniziativa musicale, che dal 1984 ha formato migliaia di professionisti, costituendo un punto di riferimento unico per la formazione del giovane musicista e una delle espressioni più felici del ruolo didattico, insostituibile da 30 anni, della Scuola di Musica di Fiesole. Nel settembre 2008 le è stato conferito il prestigioso Praemium Imperiale - Grant for Young Artists dalla Japan Art Association. La sostengono il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e la Città Metropolitana di Firenze, oltre alla Regione Toscana e alla Fondazione CR Firenze. Dal 2016 Direttore Artistico dell’OGI è Alain Meunier.

Le origini della plurisecolare Accademia di Santa Cecilia sono legate alla pratica del canto corale: nella seconda metà del ’500, alcuni Maestri di Cappella e Cantori, fra cui Palestrina, si riunirono in associazione e fondarono di fatto l’Accademia. A partire dalla fine dell’Ottocento il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia partecipa alle esecuzioni di grandi opere sinfonico-corali classiche e moderne, affiancando l’Orchestra nelle stagioni concertistiche dell’Accademia. Dal 2011 il Coro è diretto da Ciro Visco. Il Coro ha inoltre collaborato con prestigiose orchestre internazionali e celebri direttori (Maazel e Schleswig-Holstein Orchestra, Giulini e Orchestra Rai di Torino, Abbado e Berliner Philharmoniker, Gergiev e Orchestra del Teatro Kirov, Gatti e Wiener Philharmoniker, Davis e Orchestre National de France). Negli ultimi anni ha svolto numerose tournée insieme all’Orchestra e ad Antonio Pappano, con concerti alla Semperoper di Dresda, ai Proms di Londra, alla Scala di Milano, al Festival Enescu di Bucarest e al Festival di Salisburgo. Insieme all’Orchestra ha preso parte all’incisione della Madama Butterfly di Puccini (con Angela Gheorghiu, incisione premiata con un Brit Award), il Requiem di Verdi (Gramophone Award, BBC Music Magazine, Brit Classical), gli Stabat Mater di Rossini e Pergolesi con Anna Netrebko (Gramophone Editors’ Choice Award), il Guillaume Tell di Rossini, la Petite Messe Solennelle di Rossini, i Quattro pezzi sacri di Verdi, il War Requiem di Britten, la pluripremiata Aida di Verdi, Nessun Dorma - The Puccini Album con Kaufmann (Best Classical Music Recordings of 2015 per il New York Times) che ha scalato le classifiche mondiali.

JEANNE D´ARC AU BÛCHER
GIOVANNA D´ARCO AL ROGO

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GLI ARTISTI

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JEANNE D´ARC AU BÛCHER GIOVANNA D´ARCO AL ROGO

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INFORMAZIONI

BIOGRAFIEGLI ARTISTI

MARION COTILLARD

JÉRÉMIE RHORER

CIRO VISCO

BENOÎT JACQUOT

GEORGES GAY

KIANDRA HOWARTH

BENEDETTA TORRE

MARTINA BELLI

CHRISTOPHER LEMMINGS

ZACHARY CLAYTON ALTMAN

BARBARA CHIESA

MICHELE RAGNO

CARMINE FABBRICATORE

ORCHESTRA GIOVANILE ITALIANA DELLA SCUOLA DI MUSICA DI FIESOLE

CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

CORO VOCI BIANCHE DELL´ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

JACQUES TCHAMKERTEN

FIAMMETTA BALDISERRI

MARTA RINALDI

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GIOVANNA D´ARCO AL ROGO

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