TROILOVSCRESSIDA

da William Shakespeare

traduzione e adattamento ricci/forte

regia Stefano Ricci

con Sara Calvario, Toty Cannova, Bruno Di Chiara, Marta Franceschelli, Salvatore Galati, Anna Gualdo, Alessandro Ienzi, Francesca Laviosa, Piersten Leirom, Nunzia Lo Presti, Alessandra Pace, Lorenzo Randazzo, Giuseppe Sartori, Simona Sciarabba, Claudio Zappalà

Il nuovo spettacolo della coppia più irriverente e dirompente della scena teatrale contemporanea è un’invettiva contro la fiera delle vanità della società odierna.

ricci/forte partono da Troilo e Cressida di Shakespeare per coinvolgere i loro attori (Anna Gualdo, Giuseppe Sartori, Piersten Leirom) e 12 allievi della Scuola del Teatro Biondo in una performance all’ultimo respiro, che smaschera le falsità e la vacuità del potere.

"In Troilo e Cressida – spiegano i due autori – il Bardo stigmatizza la gamma dei fenomeni mimetici, dove gli ingranaggi della cupidigia conducono senza sconti verso la distruzione: politica del desiderio erotico che si unisce in amplesso con la politica della mancanza di autorità. Profeti della pubblicità iper-contemporanea, gli individui di questa tragedia fabbricano idoli per riempire i propri giorni, altrimenti inutili. Il Potere della Bellezza e del Comando sono scettri difficili da raggiungere o mantenere. Il prezzo è altissimo, ma Greci e Troiani sono disposti a pagarlo, esattamente come i loro epigoni postmoderni, votati alla fama della TV e ai suoi derivati. Per i consunti 15 minuti di celebrità siamo disposti a tutto, anche ad abdicare ai nostri principi, etici e morali, ammesso che siano presenti".

RICCI/FORTE | Rappresentano la scena italiana a Rouen (Scène Nazionale Petit-Quevilly/Mont-Saint-Aignan), Marsiglia (Festival Act0ral), Nantes (Le Lieu Unique), Parigi (Teatro MC93 e Nuovo Teatro di Montreuil). Partecipano a diversi Festival internazionali in Belgio (Les Halles/Bruxelles), Francia (La Ménagerie de Verre+Artdanthé/Paris e Europe&Cies/Lione), Croazia (ZKM/Zagabria e IKS/Spalato), Slovenia (Mladi Levi/Lubiana), Romania (Underground Theatre/Arad), Inghilterra (Lingering Whispers/Londra), Germania (New Plays from Europe/Wiesbaden e Glow/Berlino), USA (NYI/New York), Moldavia (BITEI/Chisinau), Bosnia-Erzegovina (MESS/Saraievo), Spagna (Teatro Valle-Inclàn+Escena Contemporanea/Madrid e Centro Parraga/Murcia), Turchia (New Text New Theater/Istanbul), Portogallo (Almada/Lisbona), Russia (Territory+PLATFORMA+NET/Mosca), Brasile (FILO/Londrina). Formatisi all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico e alla New York University, studiano con Edward Albee. Vincono i Premi Studio 12, Oddone Cappellino, Vallecorsi, Fondi-La Pastora, Hystrio per la Drammaturgia e il Premio Gibellina/Salvo Randone per il Teatro. Nel 2006 va in scena Troia’s Discount. Nel 2007 vengono invitati dall’Ambasciata di Francia per Face à Face con Olivier Py. Al Festival Internazionale Castel dei Mondi portano MetamorfHotel e la prima parte del progetto Wunderkammer Soap. Nel 2008 debutta 100% Furioso. Prodotto dal Teatro di Roma, Ploutos (da Aristofane), regia di Massimo Popolizio, ottiene il premio della Critica come miglior testo Biennale Venezia Teatro 2009. Macadamia Nut Brittle debutta al Garofano Verde. Abbastarduna, regia di David Bobée, è al Théatre des Bernardines, Marsiglia. In coproduzione col CSS di Udine, presentano Pinter’s Anatomy. Nel 2010 la Fondazione Alda Fendi ospita la performance Some Disordered Christmas Interior Geometries. Nel 2011, con il sostegno del Teatro Pubblico Pugliese, debutta Grimmless. All’Espace Malraux Scène Nationale di Chambery e al Théatre Les Ateliers di Lione viene presentata l’edizione francese di Macadamia Nut Brittle, regia di Simon Delétang. L’edizione integrale del progetto Wunderkammer Soap approda, coprodotto, al Romaeuropa Festival. Imitationofdeath debutta a Romaeuropa Festival, co-produttore insieme al Festival delle Colline Torinesi + CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, Ottobre 2012, e rimane in cartellone per 4 settimane in stagione al Teatro MC93 di Bobigny/Parigi. Still life (2013) è al Teatro Argentina di Roma, Giugno 2013. Nuova edizione di 100% Furioso, produzione russa del Gogol Center Theatre e Platforma, Ottobre 2013, al NET Festival di Mosca. Darling (ipotesi per un’Orchestra) debutta al Romaeuropa Festival, Ottobre 2014. Nel 2014 ricci/forte dirigono come Maestri la XXIII edizione dell’École des Maîtres (corso internazionale di perfezionamento teatrale itinerante per attori europei di Francia, Belgio, Portogallo, Croazia e Italia) presentando JG Matricule 192012, un omaggio a Jean Genet. Nel settembre 2015 scrivono e dirigono A Christmas Eve, un’opera lirica sul tema delle violenze familiari che debutta a Spoleto. Nel Dicembre dello stesso anno, coprodotto dal CSS Teatro stabile di Innovazione del Friuli Venezia Giulia, presentano la nuova creazione in site-specific La ramificazione del pidocchio, omaggio a Pier Paolo Pasolini. Nel gennaio 2016 realizzano, grazie al sostegno del CSS di Udine e al Festival delle Colline Torinesi, lo spettacolo PPP ultimo inventario prima di liquidazione, un nuovo progetto sempre sull’universo poetico di Pier Paolo Pasolini. A Febbraio 2017 presentano a Parigi per il Festival Artdanthé il progetto Risveglio di primavera, in collaborazione con l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art Dramatique). A Maggio 2017, prodotto dal Teatro Biondo di Palermo, affrontano il mondo di Shakespeare con una riscrittura di Troilo e Cressida. Nell’estate 2017 firmano la regia di Turandot di Puccini, che apre la stagione dello Sferisterio-Macerata Opera Festival.

SCUOLA DEI MESTIERI DELLO SPETTACOLO DEL TEATRO BIONDO DI PALERMO | Diretta da Emma Dante, la "Scuola dei mestieri dello spettacolo" del Teatro Biondo di Palermo ha avviato il primo corso triennale per attori nell’ottobre del 2014. Al corso sono stati ammessi 23 allievi di età compresa tra i 18 e i 28 anni, a seguito di una selezione alla quale hanno partecipato centinaia di candidati provenienti da tutta Italia. Fulcro della scuola è il "Laboratorio permanente" condotto da Emma Dante insieme a Sandro Maria Campagna, Carmine Maringola, Elena Borgogni, Italia Carroccio, Sabino Civilleri e Manuela Lo Sicco. Il programma di studi comprende, inoltre, diverse discipline pratiche e teoriche. Le lezioni si svolgono al Teatro Nuovo Montevergini e in altri spazi del Teatro Biondo. Nel settembre del 2015, al termine del primo anno di corso, gli allievi della Scuola hanno debuttato al Teatro Olimpico di Vicenza con Odissea - Movimento n°1, studio sul poema omerico scritto per loro e diretto da Emma Dante. A conclusione del secondo anno formativo, ha debuttato in prima nazionale al Festival di Spoleto lo spettacolo definitivo sul poema omerico: Odissea a/r, incentrato sul viaggio di Telemaco alla ricerca del padre e sul ritorno a Itaca di Odisseo. Il terzo ed ultimo anno di scuola è stato dedicato alla tournée dello spettacolo e ad altre esperienze di scena, tra cui la realizzazione di TROILOvsCRESSIDA di ricci/forte. Il prossimo ottobre cominceranno i corsi del secondo triennio.