EUGENE ONEGIN

di Alexander Puškin

idea, testo e regia Rimas Tuminas

scene Adomas Jacovskis

costumi Mariya Danilova

musiche Faustas Latenas

coreografie Angelica Cholina

direttore musicale Tatiana Agayeva

disegno luci Maya Shavdatuashvili

trucco Olga Kalyavina

preparazione attori Alexei Kuznetsov

stage speech training Susanna Serova

editor Elena Knyazeva

ingegneri del suono Vadim Bulikov e Ruslan Knushevitsky

maestro concertatore Natalia Turiyanskaya

assistente stagista Gulnaz Balpeisova

aiuto regia Natalia Menshikova e Natalia Kuzina

personaggi e interpreti

Artista Nazionale della Federazione Russa

insignito dello State Prize of Russia

Artista Nazionale della Federazione Russa

 

Artista Nazionale della Federazione Russa

insignito dello State Prize of Russia

 

Artista Nazionale della Federazione Russa

insignita dello State Prize of Russia

Artista Onorario della Federazione Russa

Artista Onorario della Federazione Russa

 

Artista Onorario della Federazione Russa

Artista Onorario della Federazione Russa

Rimas Tuminas non aspira a mettere in scena un adattamento completo del romanzo in versi di Puškin. Sceglie, quale tema principale, la storia dell’amore di Tatyana per Onegin. 

Lo spettacolo si sviluppa attraverso le memorie e l’immaginazione dei personaggi e, come in un viaggio, lo spettatore viene trasferito nei diversi luoghi, dalla stanza di Onegin alla sua tenuta in campagna, poi alla vicina casa dei Larin, a Mosca, e infine nuovamente nella sua stanza. La gamma degli eventi cambia di continuo, dai chiassosi festeggiamenti alle meditazioni solitarie, dalle scene affollate ai ricordi personali. E tutto è riunito insieme, dal passato, proprio come i frammenti della lettera d’amore di Tatyana, incorniciata e appesa al muro accanto alla poltrona di Onegin. 

Le immagini nella memoria sono scisse tra passato e presente, tra realtà e immaginazione. Per questo, in scena, ci sono due Onegin: il più anziano, che ricorda gli eventi, e il più giovane che li vive in prima persona. Ci sono anche due Lensky: il più giovane, così com’era al tempo degli accadimenti descritti nel passato, e l’altro, un immaginario amico di Onegin dai capelli bianchi, colui che Lensky avrebbe potuto essere se non fosse stato ucciso in duello. C’è un altro personaggio inoltre, non descritto da Puškin, ma come trasportato dagli anni della sua giovinezza. È un ussaro pensionato, affascinante ma rimasto invalido dalla guerra, intelligente ma squattrinato, un ubriacone che argomenta su ogni cosa. Gli viene concessa la voce dell’autore, e il diritto di intervenire nell’azione così da poter esprimere… "le gelide intimazioni della ragione e gli echi di un cuore addolorato".

Eugene Onegin è stato definito "un’enciclopedia della vita russa" del XIX secolo: le storie principali di Puškin rappresentano un vivido ritratto della quotidianità, delle idee, degli umori, delle abitudini del popolo russo nella capitale e nelle province. La produzione di Rimas Tuminas va ben oltre il racconto e lascia molto spazio alla riflessione.

Volevo rompere gli stereotipi. Mentre lavoravo alla produzione di Eugene Onegin, cercavo una sinfonia dei significati, per avvicinarmi all’armonia emotiva e musicale del romanzo. Allo stesso tempo, sapevo quanto fosse importante evitare eccessivi sentimentalismi. Eugene Onegin è Luce, Bellezza. Il Teatro in generale è un luogo di Pace e la sua Missione è portare armonia nel mondo tramite l’amore. Il senso vero dell’Arte consiste nell’amplificare i valori etici, le virtù, nel tentativo di rendere il mondo un posto più luminoso.

RIMAS TUMINAS | Laureate of the State Prize of the Russian Federation e del National Prize of Lithuania e Holder of the Order of Frienship , dal 1978 Rimas Tuminas ha prodotto oltre 20 spettacoli in diversi teatri della Russia e dell’Europa. Fin dal 1979 tiene workshop sull’arte della regia. Nel 1990 fonda il Maly Theatre di Vilnius in Lituania. Nel 2002 dirige L’ispettore generale di Nikolai Gogol al Vakhtangov Theatre. Nel 2007 diviene direttore artistico del Vakhtangov Theatre su invito del celebre attore russo Mikhail Ulyanov. Sotto la sua direzione, la compagnia del Vakhtangov diviene una delle più importanti sulla scena teatrale con spettacoli messi in scena in tutto il mondo. Per il Vakhtangov Theatre, Tuminas ha prodotto Troilo e Cressida di William Shakespeare, Le ultime lune di Furio Bordon e Harold Muller, Zio Vanya di Anton Cechov, Un ballo in maschera di Mikhail Lermontov, Le vent des peupliers di Gerald Sibleyras, The Haven (tratto da diversi autori), Eugene Onegin di Alexander Puškin, Smile to us, O Lord di Grigory Kanovicius, Minetti di Thomas Bernhard. La magnifica rappresentazione della produzione The Haven è stata un’incredibile e talentuosa dimostrazione delle capacità della guida artistica a capo della compagnia. L’ultima produzione di Tuminas è Katerina Izmailova per il Teatro Bolshoi di Mosca.

ADOMAS JACOVSKIS | Laureate of the National Prize of Lithuania, dal 1978 al 1983 Adomas Jacovskis è stato capo scenografo per lo State Youth Theatre della Lituania. Dal 1989 insegna Scenografia all’Accademia Lituana delle Belle Arti. Ha disegnato le scene di oltre 80 spettacoli di teatro, opera lirica e danza. Ha collaborato con il National Dramatic Theatre of Lithuania, lo State Youth Theatre della Lituania, il Maly Theatre di Vilnius, il LIFE Festival, il Lithuanian Theatre of Opera and Ballet, il Kaunas Dramatic Theatre, la Riga National Opera, il Modern Theatre di Vrotslav in Polonia, il Rep Theatre in Scozia, il National Theatre a Reykjavik in Islanda, il Göteborg Theatre in Svezia, il Sovremennik Theatre a Mosca, il Vakhtangov State Academic Theatre e  il Bolshoi Theatre in Russia. Dal 1994 collabora con il regista Rimas Tuminas. Per il Vakhtangov Theatre ha disegnato le scene di Zio Vanya di Anton Cechov, Un ballo in maschera di Mikhail Lermontov, Le vent des peupliers di Gerald Sibleyras, The Haven (tratto da diversi autori), Eugene Onegin di Alexander Puškin, Smile to us, O Lord di Grigory Kanovicius, Minetti di Thomas Bernhard. Di recente, ha creato le scenografie per l’opera lirica Katerina Izmailova diretta da Rimas Tuminas al Teatro Bolshoi. Adomas Jacovskis è anche un pittore e ha esposto le sue opere in numerose mostre nazionali e internazionali.

FAUSTAS LATENAS | Laureate of the State Prize of Lithuania, dal 1979 al 1991, Faustas Latenas è stato direttore musicale e guida del Puppet Theatre di Vilnius in Lituania. Dal 1991 al 2005 ha lavorato per il Maly Theatre di Vilnius come direttore musicale assumendone poi la carica anche di direttore artistico. Nello stesso periodo diviene direttore del National Drama Theatre della Lituania. Nel 1996 e negli anni 2005 e 2006, è Vice Ministro della Cultura della Lituania. Dal 1997 al 1999 è Consigliere di Stato Lituano per i Beni Culturali e nel 2006 viene eletto Segretario del Primo Ministro. Nel 2012 e 2013 è Addetto Culturale presso l’Ambasciata della Lituania a Mosca. Latenas compone musica per orchestra e strumenti solisti, musica da camera, musica per voci e coro. È autore di oltre 100 colonne sonore per film, documentari e fiction. Per il Vakhtangov Theatre ha composto le musiche de L’ispettore Generale di Nikolai Gogol, Troilo e Cressida e Misura per misura di William Shakespeare, Le ultime lune di Furio Bordon e Harold Muller, Zio Vanya di Anton Cechov, Un ballo di maschera di Mikhail Lermontov, Iwona Principessa di Borgogna di Witold Gombrowicz, Le vent des peupliers di Gerald Sibleyras, The Haven (tratto da diversi autori), Eugene Onegin di Alexander Puškin, Smile to us, O Lord di Grigory Kanovicius, Le nozze di Figaro di Pierre Beaumarchais.

ANGELICA CHOLINA | Fra i più famosi coreografi della Lituania, Angelica Cholina è Professore Associato all’Accademia Lituana di Musica e Teatro e fondatrice del teatro A|CH. È stata insignita per due volte del Premio "Golden Cross of the Stage" per la miglior coreografia da parte del Ministero della Cultura della Repubblica della Lituania. Le sue coreografie sono molto diverse tra di loro, ma tutte rivelano appieno il fascino delle sue linee registiche, il suo stile coreografico decisamente personale e uno spiccato talento musicale ed estetico. Ogni sua creazione rappresenta una meravigliosa sintesi tra balletto classico, danza moderna e recitazione, laddove, non a caso, gli attori si uniscono in scena con i ballerini professionisti. I suoi spettacoli sono l’espressione perfetta di maestria creativa, formidabile senso estetico, scelte musicali eccellenti, costumi e scene dal design impeccabile. Nei suoi 25 anni di carriera artistica, Angelica Cholina ha messo in scena 15 spettacoli di danza, due balletti, un musical, un’operetta e più di 100 mini-coreografie. È il direttore della coreografia di diversi lavori e film della Warner Brothers. Dal 2008, collabora con il Vakhtangov State Academic Theatre per il quale ha creato le coreografie di The Coast of Women con le canzoni di Marlene Dietrich, Anna Karenina di Lev Tolstoy, Otello di William Shakespeare, Men and women, o Scripts of human life tratto da diversi balletti. Per il regista Tuminas, ha curato le coreografie di Eugene Onegin di Alexander Puškin, Minetti di Thomas Bernhard al Vakhtangov Theatre e dell’opera Katerina Izmailova al Teatro Bolshoi in Russia.

SERGEY MAKOVETSKIY | National Artist of the Russian Federation, Laureate of the State Prize of Russia e Holder of the Order of Frienship, Sergey Makovetskiy è un attore molto amato dal pubblico e molto richiesto dai registi grazie alla sua energia magnetica e all’abilità di portare nuove idee in ogni produzione, di essere capace di effervescente umorismo ma anche di assoluta credibilità nella interpretazione delle storie più tragiche. È conosciuto dal pubblico delle più varie fasce d’età per aver prestato la voce in molti film d’animazione. I suoi ruoli per il Vakhtangov Theatre includono: Shostakovich in Lessons of a Master, Tsarevich Aleksei in Gracious Sovereign, our Father, Avvocato Malpieri in Non ti conosco più, Amphitryon nell’opera omonima, Iago in Otello, Mayor ne L’ispettore generale, Trigorin ne Il gabbiano, Voynitsky in Zio Vanya, Eugene Onegin nell’opera omonima, Efraim Dudak in Smile to us, O Lord. Fra gli altri suoi lavori teatrali, M. Butterfly e Catapult al Teatro Romano di Vityuk, Malvolio ne La dodicesima notte al Teatro K.S. Stanislavsky; Henry Higgins in Pigmalione al Teatro Sovremennik; Kovrin ne Il monaco nero al Moscow Theatre of the Young Spectator di Mosca. A Sergey Makovetskiy sono stati attribuiti oltre 40 premi per il cinema e per il teatro in Russia e all’estero, oltre a riconoscimenti speciali da parte del Governo nel campo della letteratura e delle arti performative.

ALEKSEI GUSKOV | National Artist of the Russian Federation e Laureate of the State Prize of Russia, Aleksei Guskov è un attore russo molto conosciuto anche all’estero per i film e le collaborazioni con registi stranieri. La critica internazionale lo considera un simbolo del metodo tradizionale di recitazione russo caratterizzato da una profonda autenticità psicologica ed emotiva. Oltre a essere un eccellente attore, Guskov è anche produttore di film per la tv, lungometraggi e film d’animazione. È stato protagonista di moltissime performance nei più importanti teatri di Mosca, quali il Moscow Art Theatre, il Theatre Studio diretto da Oleg Tabakov, il Pushkin Theatre, il Theatre at Malaya Bronnaya Street. Fra le sue partecipazioni in film e serie TV, Le Confessioni per la regia di Roberto Ando, John Paul II, A Saint, A Man per la regia di Andrea Porporatti, Il Concerto per la regia di Radu Michaileanu (vincitore del David di Donatello per il Miglior Film dell’Unione Europea 2010), Italian Movies per la regia di Matteo Pellegrini, L’Idéal per la regia di Frédéric Beigbeder, Polina per la regia di Angelin Preljocaj, Valérie Müller. Per il Vakhtangov State Academic Theatre Aleksei Guskov è stato Eugene Onegin nell’opera omonima, Shmule-Sender Lazarek in Smile to us, O Lord, diretti da Rimas Tuminas e Antipa Zykov in Just people, diretto da Vladimir Ivanov. Aleksei Guskov ha ricevuto prestigiosi e numerosi premi nazionali e internazionali.

VLADIMIR SIMONOV | National Artist of the Russian Federation, Vladimir Simonov è stato protagonista di molte produzioni teatrali e film. Dotato di eccezionale talento sia per il teatro che per la commedia e di una particolare imponenza scenica, è un attore richiestissimo. Tra i ruoli interpretati per il Vakhtangov State Academic Theatre: Tartaglia e Pantalone in Principe Turandot, Chopin in Summer in Nohant, Kopeykin in Old Russian Vaudevilles, Benya Krik in Sunset, Peachum ne L’opera del mendivante, Jean ne La signorina Julie, Otello ne l’opera omonima, Colonel in Mademoiselle Nitouche, Pandaro in Troilo e Cressida, Serebryakov in Zio Vanya, Rene in Le vent des peupliers, Pensionato ussaro in Eugene Onegin, Efraim Dudak in Smile to us, O Lord, Minetti nell’opera omonima. Ruoli interpretati per altri teatri includono, Treplev e Trigorin ne Il gabbiano, Waller in Tartuffe al Moscow Art Theatre; Podkolesin ne Il matrimonio e Mayor ne L’Ispettore generale al K.S. Stanislavsky Theatre; Trigorin ne Il gabbiano. Un esperimento per assimilare il Metodo Stanislavsky e Professor Higgins in Imago. Pigmalionioum al Theatre of Nations; Voynitsky in Zio Vanya, Kuvaldin in Guide for those Wishing to get Married, Sganarelle in The Reluctant Doctor, Sancho Panza in Don Chisciotte al Et Cetera Theatre. Vladimir Simonov ha lavorato in oltre 100 film, diretto da celebri registi, quali Mikhail Schweitzer, Ivan Dykhovichny, Anatoly Efros, Pyotr Fomenko. Oltre all’amore e all’apprezzamento del pubblico, Simonov ha ricevuto molti premi, di cui tre Premi "Seagull" (uno dei maggiori riconoscimenti russi in ambito teatrale) e il premio "Mayor" di Mosca nel campo delle letteratura e delle arti performative.

EUGENIA KREGZHDE | Diplomatasi allo Schukin Theatre Institute nel 2005, Eugenia Kregzhde si è unita alla compagnia del Vakhtangov Theatre lo stesso anno. Fra le sue prime interpretazioni, Valentina in The last summer in Chulimsk e Deniza in Mademoiselle Nitouche. A dispetto della sua giovane età ha già dimostrato la sua bravura di attrice sia nel teatro psicologico che nelle commedie più originali. Il suo talento è stato riconosciuto da critica e pubblico in particolare per la sua interpretazione in Troilo e Cressida diretta da Rimas Tuminas. La fortuna è arrivata poi nell’essere scelta dal leggendario regista teatrale russo Yuriy Lubimov per interpretare Lisa nella sua produzione di Demoni di Fyodor Dostoevsky. Oggi la Kregzhde è tra le attrici più importanti della giovane generazione del Vakhtangov Theatre. È Tatiana in Eugene Onegin e Katerina in The Storm. Fra le altre interpretazioni per il Vakhtangov Theatre, Fatima in Ali Baba e i quaranta ladroni, Bourgeois lady in If you run after two hares…, Chomera in Dedication to Eve, Beata in Cyrano de Bergerac, Zaika in A Hedgehog in the Fog, Maria Grushina in The little demon, Arabella Gross in Real story of one quarter, The Coast of Women nell’opera omonima, Sonya in Zio Vanya, Isabella in Misura per misura, lo Studente in The Haven.

IRINA KUPCHENKO | National Artist of the Russian Federation, Laureate of the State Prize of Russia e Holder of the Order of Frienship, Irina Kupchenko è una delle guide artistiche e fra le attrici più rappresentative del Vakhtangov Theatre per il quale lavora da più di 40 anni. Fra i molti ruoli interpretati nella sua eccezionale carriera, Lady Anne in Riccardo III, Octavia in Antonio e Cleopatra, Aglaya in The Youth of the Theatre, Dolly Oblonskaya in Anna Karenina, Inessa Armand in Peace Treaty of Brest, Donna Anna in The Stone Guest, Roxane in Cyrano de Bergerac, la Madre ne Le ultime lune, Filumena Marturano in The Haven, Il Sogno di Tatyana in Eugene Onegin. Dotata di grande talento drammatico e capace di interpretare ruoli dai difficili risvolti psicologici, Irina Kupchenko ha dimostrato le sue eccellenti doti in produzioni teatrali e film quali Un nido di nobili, Zio Vanja, Romance about Lovers, Someone’s messages, Weird Lady, A Lonely Woman Wishes to Get Acquainted, Bless the Woman, The Captivating Star of Happiness, Un miracolo ordinario, The Adventures of Sherlock Holmes and Dr. Watson, The Hound of the Baskervilles, Come Look at Me, The Malicious Teacher e molti altri. È stata protagonista di film dei generi più diversi, dramma storici, melodrammi, film d’azione e fantasy. Ha collaborato con celebri registi quali Eldar Ryazanov, Mark Zakharov, Stanislaw Goworuchin, Vladimir Motyl, Igor Maslennikov. Durante la sua carriera le sono stati attribuiti numerosi premi e riconoscimenti.

LYUDMILA MAKSAKOVA | National Artist of the Russian Federation, Laureate of the State Prize of Russia e Holder of the Order for Merit to the Fatherland, Lyudmila Maksakova è una delle guide artistiche, orgoglio e gloria del Vakhtangov Theatre. Tra i suoi migliori ruoli teatrali, Adelma in Princess Turandot, Knipper-Cechova in My Mocking Happiness, Mamaeva in Enough Stupidity in Every Wise Man, la Baronessa in The Glembays, Masha in The Living Corpse, Anna Karenina nell’opera omonima, la Duchessa di Marlborough in A Glass of Water, Paola ne La signora senza camelie, Korinkina in Guilty without Guilt, la Contessa in The Queen of Spades, Arkadina ne Il gabbiano, Voynitskaya in Zio Vanya, Grandmother in The Haven, Bambinaia e Maestra di Danza in Eugene Onegin, Lady in Minetti. La Maksakova è una leggenda del palcoscenico. Ha lavorato con i più grandi registi teatrali del 20° secolo, quali Ruben Simonov, Alexandra Remizova, Evgeniy Simonov, Alexander Belinsky, Roman Vityuk, Eimuntas Nekrosius, Pyotr Fomenko, Rimas Tuminas. La sua carriera di attrice cinematografia non è da meno. Nei suoi film è stata diretta da registi quali Grigory Chukhrai, Iosif Heifitz, Igor Talankin, Pyotr Todorovsky, Andrei Smirnov. Tra i suoi titoli, There Once Lived an Old Couple, Tatiana’s Day, A Trip to Saturn, Extrajudicial, Autumn, The Bad, Good Man, Father Sergey, Trips in an Old Car, Along the Main Street with Orchestr, Ten Little Black Boys, Mu-Mu, Anna Karenina. Per le sue strordinarie performance le sono stati attribuiti numerosi premi e riconoscimenti.

MARIYA DANILOVA | Guest Designer, vincitrice del RF State Prize, dello Stanislavsky Prize, del premio Seagull per il teatro, del premio nazionale Golden Mask e del premio Musical Heart of the Theatre, Mariya Danilova si è diplomata presso il 1905 Art College di Mosca nel 1983 e al Surikov Art Institute di Mosca nel 1990. Per le scene e i costumi disegnati in occasione della produzione di King Lear realizzata per il diploma ha vinto una medaglia d’oro dell’Art Academy. Mariya Danilova è una delle più famose scenografe russe. Ha collaborato con importanti registi fra i quali Pyotr Fomenko, Mark Zakharov, Konstantin Raikin, Mikhail Kazakov, Veniamin Smekhov, Alla Sigalova, Oleg Efremov e Alexander Titel. Ha lavorato per il Chekhov Arts Theatre di Mosca, il Fomenko Studio, il Satirikon, il Lenkom, il Vakhtangov Theatre, il Mossovet Theatre, il Tabakov Theatre. Fra i suoi lavori, Il giocatore di Prokofiev, The Snow Maiden di Rimsky-Korsakov, Eugene Onegin di Tchaikovsky per il Bolshoi Theatre di Mosca, The Queen of Spades di Tchaikovsky per la Prague National Opera, Falstaff di Verdi per i teatri lirici di Lübeck e di Ostrava, Il pipistrello di Strauss per lo Stanislavsky e per il Nemirovich-Danchenko Musical Theatre di Moscow, The Forest di Ostrovsky per La Comédie Française di Parigi, Il naso di Shostakovich e Jenufa di Janáček per il Mariinsky Theatre in St. Petersburg. Collabora dal 1999 con il Novaya Opera Theater per il quale ha disegnato i costumi per La Traviata, di Verdi, La cavalleria rusticana di Mascagni, I Pagliacci di Leoncavallo, The Tsar’s Bride di Rimsky-Korsakov e l’opera mix "Bravissimo!" opera.