IO SONO MISIA

scene Gianluca Amodio

costumi Alessandro Lai

musiche Diego Buongiorno

regista assistente Arcangelo Iannace

Dopo il successo di Malamore, Premio Flaiano, Lucrezia Lante della Rovere continua a dare volto e voce a profili straordinari di Donne che hanno costruito la nostra cultura. Ancora con la sensibile e attenta regia di Francesco Zecca e un testo inedito commissionato al poeta Vittorio Cielo sulla fascinosa personalità di Misia Sert.

"Io non partorisco. Io-Faccio-Partorire. Gli uomini hanno bisogno di una sfinge, per partorire... la bellezza. Per diventare artisti.

Io li faccio partorire. Li ho fatti partorire, tutti!... Dicono che il mio talento sia saper annusare il talento. Dove tutti vedono un nano, io vedo un Toulouse-Lautrec. Se c’e una tizia a occhi bassi, contro il muro, io sento profumo di Cocò, nel senso che avrà per le donne, Chanel.

Sono una cercatrice di geni. Una cercatrice di meraviglie umane.

Detesto suonare. Perché amo la musica. Ho imparato sulle ginocchia di Liszt vecchio, la faccia tutta verruche come la scorza di un albero, i capelli lunghi a bacchetta, bianchi come un salice ghiacciato, che cadevano su di me.

Con i miei occhi color malva, ho visto ora dopo ora, inevitabilmente... Pablo Ruiz trasformarsi nel mostro-Picasso. Debussy disteso sui miei divani, sognare il sesso del fauno. Cocteau fare la corte agli attori come in Marocco. Stravinsky incendiarsi nella Sagra di Primavera. Ravel ricamare musica per dispetto di Satie.

Il carnefice di ballerini Diaghilev, il Domatore di Nijinsky, far impazzire quel dio della danza.

E Proust, scrivere ogni cosa, ogni parola... detta da tutti. Fino a mettermi nella seconda riga, della prima pagina, della Recherche.

Il libro che non finirà mai, perchè il Tempo... è infinito.

Come il genio che divampa negli uomini.

Le università la chiamano ‘cultura’. Io la chiamavo: averli tutti a cena da me, a casa."

Autore e poeta, debutta come autore unico per l’Italia del tour europeo "Cammino di Stelle" in piazza Navona a Roma, con Michele Placido e Luca Barbareschi, musiche di Markus Stockhausen. Con due testi sulla vita di Shakespeare vince per due volte il Premio nazionale "Attori in Cerca di  Autori" al Teatro Quirino di Roma. Il suo innovativo "Moz.Art" è stato portato in scena da Mariano Rigillo, Cauteruccio, Guicciardini (Mozart 250°) e Coltorti. I suoi libri di liriche sono: Parole pubblicato dopo il Premio Sandro Penna, presentato a Mantova; e W. Trionfali Disastri di Bertoldino Bush, recitato sul "Trenino Fantasia" del Festival di Filosofia di Modena, e nel Foro Romano nei giorni della visita di Bush. La Pizia: Edipo e i massacri dei Padri è stato lo spettacolo ufficiale nel ghetto di Roma delle gallerie d’arte leader riunite "Art To Get". Scrive anche in ambito multimediale per Internet (1° Premio N.Y.Times & 1° Premio Europeo Toscana) e per radio nazionali.

Nel 2001 si diploma come attore presso Il Centro Internazionale la Cometa di Roma dove incontra grandi artisti e maestri grazie ai quali ha preso il via la sua carriera e che grande influenza hanno esercitato sulla sua professione: N. Karpov, per il quale è stato attore e assistente, F. Albanese, D. Mamadou, A.Woodhouse, passando per J. Stanzak della Compagnia di Pina Bausch.
 Negli anni si destreggia tra cinema (Un altro Pianeta di S. Tummolini, film che ha partecipato alla 65° Mostra del Cinema di Venezia; L’appuntamento originario, regia G. Isernia; Vite a Pompei, regia C. Smith; Una talpa al bioparco, regia F. Ottaviani; protagonista in La famiglia, Endless the series e Hamlet in Project di L. Mininno) e televisione (co-protagonista in Il Commissario Nardone, regia F. Costa; Baciato dal sole, regia A. Grimaldi; Ris 4; La vita che corre; Zeus; Testimone Inconsapevole). Ma è il teatro il luogo ideale dove continua a lavorare, con Ottavia Piccolo nello spettacolo Processo a Dio di S. Massini, regia S. Fantoni, con Emma Dante ne La muta di Portici e Carmen, Massimiliano Bruno in Nessuno, Pierpaolo Sepe in Maser e Non avere paura mai, Roberta Nicolai in L’Orlando Furioso, Terre e Il Castello, Fabiana Iacozzilli in Rapacità, Hamlet Circus e La Trilogia dell’Attesa. E ancora è il teatro il luogo in cui debutta ben presto come autore e regista: durante lo spettacolo Scoppio di amore e guerra, scritto e diretto da D. Camerini, in cui nel 2005 è attore e assistente alla regia, Francesco Zecca incontra Lucrezia Lante della Rovere con la quale inizia un lungo e intenso percorso di autore e regista. La dirige nel loro adattamento di Malamore di Concita De Gregorio e ancora, recitando con lei, nello spettacolo Come Tu Mi Vuoi di L. Pirandello. Dirige inoltre Pamela Villoresi e Claudio Casadio nel testo di M. Carlotto Il mondo non mi deve nulla. 

Terminata la formazione scolastica, opera fin da giovanissimo in un laboratorio di scenotecnica dove matura, unitamente alle esperienze costruttive, soluzioni sceniche che uniscono alla classicità nuove forme per i suoi progetti di scenografie. Dal 1992 collabora presso la O.C.S.A. Soc. Coop. - realizzazioni scenografiche - di Roma, con la qualifica di disegnatore tecnico pittore e costruttore. In questi anni ha disegnato per: Qualcun volò sul nido del cuculo, Riccardo III, Immanuel Kant, Roman e il suo cucciolo e La parola ai giurati, regia di Alessandro Gassman; Il mondo non mi deve nulla, regia di Francesco Zecca; Trappola mortale e Complici, regia di Ennio Coltorti; I due ladroni, regia di Augusto Fornari; Mission Marseille - Editoriale Invernale - Ucemagazine USA; Il letto ovale, regia di Gino Landi; Effetto serra, regia Stefano Messina; Lady Oscar di Andrea Palotto.

Formatosi presso la storica sartoria Tirelli Costumi di Roma, ha avuto come maestri i più grandi costumisti italiani: Piero Tosi, Gabriella Pescucci e Maurizio Millenotti. Il suo lavoro spazia dal cinema al teatro fino all’opera lirica. Ha collaborato con i più grandi registi italiani, da Franco Zeffirelli (Callas forever), Liliana Cavani (Alcide De Gasperi, l’uomo della speranza) e Cristina Comencini (Latin Lover) a Francesca Archibugi (Renzo e Lucia, Lezioni di volo, Il nome del figlio) e Ferzan Ozpetek, con il quale ha un sodalizio artistico che ha prodotto ad oggi 5 film (Saturno contro, Un giorno perfetto, Mine vaganti, Magnifica presenza, Allacciate le cinture) e due opere liriche (Aida e La Traviata di Giuseppe Verdi). Ha creato costumi per diverse produzioni e serie televisive, collaborando con numerosi registi tra i quali Alberto Sironi (Virginia - La monaca di Monza, Eroi per caso). Nell’opera lirica ha creato costumi per più di 10 titoli, collaborando con importanti registi (Andrea De Rosa, Chiara Muti) e direttori d’orchestra. Ha inoltre curato l’allestimento di varie mostre ed eventi legati alla moda e alla storia del costume. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, 5 nominations ai David di Donatello, 1 nomination al premio Goya e ha vinto 2 Nastri d’argento.

Compositore e produttore, lavora tra Roma e Reykjavik. Ha studiato composizione e musica applicata all’immagine con il M° Gianluca Podio e con il premio Oscar M° Louis Bacalov consegue il Master in Musica per Film all’Accademia Chigiana di Siena. Nel corso degli anni scrive musiche per il teatro, il cinema, la tv e i grandi eventi, lavorando con numerosi registi e con le più importanti case di produzione e agenzie tra cui HMNS, Saatchi & Saatchi, Magnolia, McCann Erickson, Filmmaster, Wilder, Fox, Endemol, Ferrero PubbliRegia, Sky, Rai e Mediaset. Una lista foltissima di collaborazioni non solo in ambito musicale internazionale. Scrive e produce musiche per artisti come The Irrepressibles, Sabina Sciubba (Brazilian Girls), Hogni Egilsson (Hjaltalin), GusGus, Author & Punisher, Clare and the Reasons, Tanya Tagaq (Polar Prize), Amiina, Craig Walker (Archive), Little Red Lung, Jo Hamilton, Eivor, Dorian Wood, e collabora con fine-art photographers come Kirsty Mitchell, Aela Labbè, Helen Warner, Nicol Vizioli, Alex Stoddard, Brooke Shaden. Il suo primo lavoro chiamato "The Bush", è un concept album di 25 brani originali e un progetto con oltre 60 ospiti internazionali, che scrive, arrangia e produce, ricevendo pieni voti da Rolling Stone Italia e da altri magazines nazionali e internazionali. Subito dopo il live "My Heart is a Forest", vede la prima messa in scena al Teatro Palladium di Roma per il RomaEuropa Festival in collaborazione con DNAconcerti.